建筑·工业设计

  名词术语
  芝加哥学派（Chicago School）

  19世纪70年代起在美国芝加哥兴起的代表了商业办公建筑新风格的建筑流派。1875至1910年间是芝加哥学派的鼎盛期。由于美国西部的开发，芝加哥城市发展很快，高层建筑需求增加，建筑师有了更多的实践机会，也促进了该学派的生成。它的主要贡献是在工程技术上创造了高层金属框架和箱型基础，在造型上趋向简洁和创新。其创始人是工程师詹尼。其他有代表性的人物是理查逊、伯纳姆和鲁特。该学派的代表作是荷拉伯特与罗奇设计的马癸特大厦（1894年），它的横向长方形开窗方式被称为“芝加哥窗”。沙利文则是该学派的得力支柱，他是功能主义的创始人。他的芝加哥百货公司大厦（1904年）也是该学派的代表作。芝加哥学派对新建筑运动所起的作用首先是突出了功能在建筑中的地位；其次是探讨了新技术在高层建筑中的应用；还有就是在建筑艺术方面注意反映新技术的特点，以及反映工业化时代的时代精神。（华镭）

  艺术与手工艺运动（The Arts and Crafts Movement）

  19世纪后半叶的英国，以威廉·莫里斯为首的一些年轻的英国艺术家、设计家，他们推崇约翰·拉斯金的思想哲学，主张师法“自然”，同时又从研究哥特式艺术入手，发动艺术家们参加美术工艺生产。为此他们组织了各种手工艺作坊和商行，如莫里斯的“马歇尔·福克纳商行”，麦克默杜的“世纪行会”，阿希皮的“手工艺行会”，还有“美术工艺展览协会”等。这些组织的成员不少人原先是英国拉斐尔前派的成员，他们的手工艺改革一直影响到了本世纪初的欧洲大陆和美国的“新艺术”潮流。莫里斯等人关注的是对制成品应用品的艺术化的追求，他们的宗旨是建设性的；但他们又憎恶现代大工业生产，认为机器会排斥“创造者的乐趣”，这就决定了他们的观点和现实之间存在着矛盾，显现出这一运动的复古空想的历史局限。他们倡导、复兴的仅是艺术的手工艺，而不是工业革命后的工业艺术。（陈麦）

  新艺术运动（Art Nouveau）

  新艺术运动是继艺术与手工艺运动之后，在欧美广泛流行的艺术风格。它的名称来自于1895年在巴黎开设的“新艺术”画廊。新艺术在德国及斯堪德纳维亚国家中又被称为“青年风格”派；在意大利被称为“自由派”；在西班牙和法国被称作“现代风格”。新艺术运动在1900年的巴黎博览会上，通过显示其艺术风格的建筑和产品，达到了发展的顶点。在欧洲和美国，新艺术运动深入到艺术创作的各个领域，出现了许多有名的设计师，如：英国的建筑师、家具设计师麦金托什，广告设计师、插图画家比亚兹莱；法国画家、广告设计师土鲁斯—劳特累克，建筑师居依马尔德，广告设计师马卡，玻璃产品设计师嘉勒，珠宝首饰设计师拉勒克；西班牙建筑师戈迪；比利时建筑师凡·德·威尔德和霍塔；奥地利家具、工艺设计师霍夫曼，广告设计师莫斯；美国玻璃工艺设计师蒂菲尼等。很多新艺术运动的画家和设计家的创作同象征主义联系在一起，他们常常运用神秘朦胧、富于想象的形象，来丰富作品的寓意，表达情感。新艺术运动还受到了东方艺术，特别是日本和中国艺术的影响。新艺术运动的作品风格最突出的一点就是装饰性。作品的主题常常为植物、动物，并通过曲线、波状线、螺旋线等富有动感的线条加以变形。富有力度和象征性的线条是新艺术运动的艺术家们的主要表现语言。有些评论家认为：“新艺术”，从根本上讲注重平面的装饰风格，而不注重透视和三维空间。作为工业革命之后一个广泛发展、流行的艺术风格，新艺术运动的艺术家们在处理随着工业革命而被发现、应用的新技术、新材料方面表现了极大的才能，如建筑上精美的铁花饰件的应用，玻璃物品的多种工艺表现手法，金属饰件的精细加工等等。这对工艺艺术史和工业设计史来说都是重大的贡献。此外新艺术运动也很注重装饰图形的研究，图形经过变化发展，已超出自然的形象，变得抽象和半抽象。新艺术运动对以后的现代主义设计运动，如构成主义等流派的发展起过推动作用。（朱国勤）
  分离派（Vienna Secession）

  19世纪末维也纳一些建筑师和画家形成的一个流派，它是新艺术运动的一个分支。追求乌托邦式的理想主义美学，反对学院派的艺术风格，寻求新的手法以表现新材料和新结构，然而又具有严谨的传统构图法则。其代表人物有瓦格纳、奥尔布拉赫、霍夫曼等。代表作有瓦格纳的斯坦霍夫教堂、卡尔广场地铁车站、维也纳储蓄银行，奥尔布拉赫的维也纳分离派展览馆、达姆斯达特的婚礼塔等。（华镭）

  草原式住宅（Prairie Houses）

  美国建筑师莱特把自己在1900年前后十多年设计的一系列住宅称作草原式住宅。这些住宅大多位于芝加哥城郊和美国中西部，业主多是中产阶级。莱特在设计中不受传统的英格兰式住宅的影响，从实际需要出发，在布局、形体以至材料上注意同周围自然环境的配合，创造出这种带有浪漫主义和闲情逸致气息的美国现代建筑风格。所谓草原式，就是指这些住宅同一望无际的大草原结合之意。为创造“像蔓生植物一样覆盖于地面”上的造型效果，莱特用了高高低低的水平墙垣、深深的挑檐，坡度平缓的屋面，层层叠叠的阳台与花台；并在构图上用一垂直烟囱贯穿，使构图不致单调，又强调了水平感。1893年莱特设计的温斯洛住宅是草原式住宅的雏型，1902年建于芝加哥的威立茨住宅是最早具有这种特征的作品之一。1907年的罗伯茨住宅和1909年的罗比住宅则标志着此种风格的成熟。草原式住宅虽然在当时未受到建筑界的重视，但后来则被公认为是美国式现代建筑的“根”。（华镭）

  维也纳工场（The Wiener Werkstatte）

  奥地利工业组织。由欧洲大陆新艺术运动时期的奥地利“分离派”成员霍夫曼与莫瑟1903年创立于维也纳。后来建筑师瓦格纳、路斯和画家克里姆特相继加入。该工场从事设计和生产制作，项目有建筑、装饰、家具、漆器、皮革、金银器、镶嵌首饰等。斯托克列设计的在布鲁塞尔的居所典型地体现了他们的风格，被称为“斯托克列公馆”。该设计使用钢材、玻璃、硬木和大理石等不同材料，重视功能性，回避采用植物纹饰及弧形曲线，表明其风格已走向现代主义，但同时手工艺装饰的痕迹依然存在，显露出维也纳工场并未完全摆脱与历史传统的联系。（陈麦）

  德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）

  1907年由德国的一批企业家、艺术家和建筑师组成的工业设计制造组织。为创立一种立足于现代工业及技术成就的现代设计思想作出了开拓性的贡献。德国在19世纪末工业生产水平迅速赶上英、法等国家，居欧洲第一，但它的产品设计还远远落后于其他国家。1890年后，德国的文化气候发生了很大的变化，开始广泛接受英、美的各种新思想，并意识到，只有提高工业产品的质量，才能在国际市场上建立自己的地位。就在这种工业主义和民族主义思想的推动下，由赫尔曼·穆泰休斯与诺曼·施密特一起，于1907年发起成立了“德意志制造联盟”。最初成员包括十三位各自独立的艺术家和十家手工艺企业。联盟大力倡导设计必须和工业结合这一方向。1914年，制造联盟在科隆举办了展览会，展出了大量的工业产品，而格罗皮乌斯设计的展览会办公楼则是最引人注目的。造型的明快、结构的轻巧和玻璃的大胆使用，都为后来的现代建筑所借鉴吸收。就在这次展览会上，穆泰休斯与威尔德之间展开了一场关于标准化问题的论战。由此出现了联盟内部的思想分裂。穆泰休斯强调只有“标准化”才能使高标准产品畅销世界市场，威尔德则坚持“标准化”会破坏艺术家自由创造的本质。而格罗皮乌斯这时已经开始了预制、装配标准化的工人住宅区单元住宅的设计的尝试，这是真正建筑工业化的最早探索。1929年，该联盟的成员已达三千多人，最终分为接受标准化思想和坚持个人创造意志两大倾向。1927年，在联盟的赞助下，斯图加特举办了国际住宅博览会。（卢永毅）
  构成主义（Constructivism）

  1913年起源于俄国的一种艺术运动和风格。这一运动的影响波及到产品设计、建筑设计领域。作为构成主义艺术家或受构成主义影响的设计家的代表人物有塔特林、利西茨基和罗琴科。十月革命之后，不少构成主义艺术家热情地投入了革命运动，他们认为艺术必须和生活相结合、必须和生产相结合，提出了“生产艺术”的口号。特别是列宁提出了新经济政策之后，在20年代中，很多艺术家、设计家把构成主义的原理运用到设计上，创作了很多具有鲜明特点的商业广告和政治招贴画。他们还把广告宣传扩展到火车、汽车及各种公共场合上。这在苏联历史上是一段广告创作非常繁荣，并具有世界性影响的时期。罗琴科等人就曾把自己称为“广告建设者”。构成主义艺术家在设计广告时，反对传统的风格，寻求一种让大众理解的“功能性形式”——即“以直线和几何曲线为基本法则”，加上“富有活力而经济的表现方法”。他们设计的广告简明、强烈。为了适应缺少文化的劳动者阅读，他们又设计了简洁有力的黑体字。为了在当时经济困难的条件下降低广告印刷成本，他们运用了非常单纯而强烈的色彩。特别是，他们运用抽象的几何形体，如三角形图形等，来表现和传递信息，如利西茨基设计的广告《用红色的楔子来打击白色》，用一个红色的尖利楔形击碎白色的圆形，来象征性地表现社会性主题。这种表现方法和构成主义、至上主义在观念上是一致的。此外，构成主义艺术家在设计广告时，还运用了摄影合成的手法。他们把摄影和几何形体富于想象地结合起来。如利西茨基设计的《1929年苏黎世苏联展览会》广告，就是这方面的代表作品。这一时期的构成主义艺术家设计的广告，是“先锋派”艺术家和大众文化、群众运动相结合的一次成功范例。这些广告的艺术价值得到了普遍的承认，多次在世界各地展出。直至今天，许多设计家还在学习并运用它们的某些表现形式。30年代，随着一些构成主义艺术家的逝世和离去，苏联广告设计中构成主义的影响逐步消失。（朱国勤）
  未来主义建筑（Futurism）

  1909年意大利作家马里奈蒂发表了《未来主义宣言》，宣言提出为了与现代机器时代相适应，必须对艺术活动进行根本的革新，这种创新涉及文学、绘画、雕塑、音乐、建筑等领域。建筑领域的未来主义的真正出现约在20世纪一、二十年代。1914年8月1日意大利未来主义者圣一艾利阿发表了《未来主义建筑宣言》，提倡科学的新建筑，提倡采用新材料和新技术。未来主义建筑的重要特征是强调建筑的表现性、艺术性，从而形成崭新的外观视觉特性，创造出一种新的人类与环境的和谐。由于不久就爆发了第一次世界大战，未来主义建筑的实际成果几乎没有。不过《未来主义建筑宣言》及其思想预示了60年代大体量、多功能建筑的流行，并成为大众艺术、先锋派及构成主义的先驱。未来主义企图割裂传统，反对纯艺术的唯美主义，但是在建筑领域并没有在实践上成为现实。未来主义建筑的特点与风貌保存在圣一艾利阿的二百五十幅关于未来建筑的素描和草图中。（郑时龄）
  风格派（De stiji）

  风格派的名称来源于荷兰语“风格”（De stiji）。风格派是由一批荷兰画家和设计家组成的艺术团体，其中蒙德里安、杜斯堡和里特维尔德是代表性的人物。风格派是现代主义设计运动的一部分，有些评论家常把它和构成主义、包豪斯学派联系在一起，称为“形式艺术运动”。1917年，杜斯堡领导组织的风格派团体正式成立，同年发行了《风格》杂志。杜斯堡在风格派的理论方面做了很多工作。他认为：现代生活需要革命，需要新的艺术形式，这种艺术形式他称为“新造型主义”。1918年，第二期的《风格》杂志发表了风格派的首篇宣言，号召从传统和个性崇拜的约束下解放艺术。风格派企图寻找一种千古不变的排除自然制约的规律和绝对理念化的艺术语言，并以此来概括、表现世界，达到改变人类的环境的目的。同年，建筑师和家具设计师里特维尔德加入了风格派。他设计了有名的“红与蓝”椅子，他运用黑色的木条和涂上红色等原色的木板，来强调整个结构，充分而完整地体现了风格派的形式特点，这也是第一次把新造型主义的美学延伸到三维空间。1924年，里特维尔德设计的荷兰乌德勒支市的一所住宅，相当充分地体现出杜斯堡提出的风格派的设计思想，具有要素性、经济性、功能性、非纪念性、动态性、形式上的反立方体性、色彩上的反装饰性等特点。1928年，杜斯堡在设计了最后一项有意义的新造型主义建筑“劳贝特咖啡馆”之后，《风格》杂志停办。三年后，对风格派的发展起过巨大作用的杜斯堡病逝于瑞士，风格派不久即告解体。（朱国勤）
  阿姆斯特丹学派（School of Amsterdam）

  建筑师集团。由德·克勒克和克拉默创立。该学派以研究分析贝拉格和莱特的作品作为该派成员自己创作的起点，提倡与德国表现主义相似的地方风格。由于以评论杂志《温庭根》（1918—1936）作为宣传他们建筑思想和观念的工具，所以该学派又被称为“温庭根学派”。他们的创作力图表现与传统城市特征相一致的延续性，所以设计的住宅大多为砖砌，具有富于造型性的体量和精细的品质，与处于同一时期的风格派所推崇的理性主义建筑适成鲜明的对比。代表作有阿姆斯特丹爱根·哈特居住区的住宅（1918一1919，德·克勒克设计）、希尔维瑟姆市政厅（1924—1930，杜多克设计）。（郑时龄）
  包豪斯（Bauhaus）

  德国建筑师格罗皮乌斯于1919年在德国魏玛筹建的国立魏玛建筑学校。这是由原来的一所工艺学校和一所艺术学校合并而成的培养新型设计人材的学校，简称包豪斯。1925年学校迁至德骚，1928年又移到柏林，直至1933年关闭。包豪斯的思想及教学给世界带来了很大的影响。格罗皮乌斯担任包豪斯的校长后，按照自己的观点实行了一套新的教学方法。这所学校设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科。该校教学的方针、方法有以下特点：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；二、将手工艺同机器生产结合起来。三、强调各门艺术之间的交流融汇，提倡美术工艺和建筑设计向当时已经兴起的抽象派绘画和雕塑艺术学习；四、培养学生既有动手能力又有理论素养；五、把学校教育同社会生产挂钩。20年代包豪斯所体现的艺术方向和艺术风格是很新潮的。20世纪初期，西欧艺术界中产生了许多新的潮流，如立体主义、表现主义、超现实主义等等。在格罗皮乌斯的主持下，包豪斯聘请了一批新潮流派的青年画家和雕刻家担任教师，其中有康定斯基、保尔·克利、费林格、纳吉等人。他们把最新奇的抽象艺术带到包豪斯。因此，包豪斯也是20年代欧洲新潮艺术流派的汇聚中心之一。实际的工艺训练，灵活的构图能力，再加上同工业生产的联系，这三者的结合在包豪斯产生了一种新的美术工艺风格和建筑风格。包豪斯虽于1933年关闭，但它的教学方法仍然在世界各地广泛传播。（支文军）
  构成主义建筑（Constructivism）

  20年代产生于俄国的一个建筑艺术流派，以加博、马里维奇、佩夫斯纳等艺术家为主要代表。塔特林在1919年设计的第三国际纪念碑方案，是一座钢骨架螺旋式斜塔，虽然是一个没有实现的模型，但却是最早的构成主义代表作。1920年，塔特林和佩夫斯纳共同起草构成主义宣言，阐明构成主义的思想，构成主义成为一个艺术流派。它提倡独立于自然、社会之外的机器美学，追求简单的几何形体构成的纯粹形式，强调现代的材料、物体的空间和运动的效果。构成主义起源于雕塑，后扩大到建筑领域。20年代以后特别是30年代开始，由于构成主义与苏联官方意识形态的不一致而在苏联销声匿迹。一部分构成主义建筑师如维斯宁兄弟继续在苏联从事建筑设计并试图坚持某些构成主义的设计思想，但其主要成员则流到欧洲，与当时流行于荷兰的“风格派”汇合到一起，共同成为现代建筑运动的一支劲旅。它的一些思想，尤其是构成主义的建筑形式，对现代主义建筑的产生有直接的影响。（伍江）

  《走向新建筑》（Vers une Architecture）

  法国建筑师柯布西埃著。1923年出版。该书是作者在《新精神》杂志上所发表文章的汇集。全书共分七章：一、工程师的美学与建筑；二、建筑师的三项注意；三、法线；四、视若无睹；五、建筑；六、大量生产的住房；七、建筑还是革命。书中，柯布西埃赞颂工程师由经济法则和数学计算而形成的潜意识的美，反对受传统束缚的建筑形式。认为建筑师应该注重构成建筑自身的平面、墙面和形体，在它们的相互关系中创造纯净的美。建筑的革新应当向先进的科学技术和现代工业产品看齐，提出“住房是居住的机器”，住房不仅像机器适应生产那样适应居住要求，还能大量生产。书中不仅提出新的建筑观，也指出了新的设计方法：设计应是自内而外，自平面而立面，平面是设计的原动力。作者在建筑设计中经常显示的构思双重性，即通过经验形式满足功能的要求，又以抽象要素来影响感觉和孕育智慧，也在书中得到了阐述。（郑时龄）
  艺术装饰风格（Art Deco）

  现代建筑的一种装饰风格。该风格得名于1925年在巴黎举办的“现代装饰艺术与工业艺术国际展”。随后这一装饰风格的影响遍及建筑设计、室内装饰，成为国际流行的风格。这一风格同时受到先锋派和传统风格的影响，并从立体主义、未来主义、表现主义和其他运动中汲取成分。荷兰的阿姆斯特丹学派、莱特以及沙里宁的作品中都可以见到该风格的影响。代表作有巴黎马勒—斯蒂文斯大道公寓楼（1926—1927，罗伯·马勒—斯蒂文斯设计）、纽约克莱斯勒大楼（1928—1930，威廉·凡·阿伦设计）。（郑时龄）
  现代建筑运动（Modern Movement）

  发生在本世纪二、三十年代（两次世界大战之间）欧洲的一场建筑革命。该运动以许多明显的事件为依据，是由众多的个人和群体的活动所组成的。这个时期，在前人探索实践的基础上，欧洲有一批年轻的建筑师涌现出来，他们坚决反对保守的学院派思想，提出了比较系统的新的建筑思想，并进行了大量的实践活动，建立了世界性的组织。该运动的结果是产生了“现代派建筑”这一主宰世界建筑潮流几十年的建筑流派。

  1919年，德国建筑师格罗皮乌斯创办“包豪斯”设计学校，同时聘请一批激进的年轻艺术家当教员，推行一套新的教学制度和教学方法。“包豪斯”学校立即成为西欧最激进的一个设计和建筑中心。法国建筑师柯布西埃在1920年同一些新派艺术家合作在巴黎创办了《新精神》杂志，并在1923年把杂志的文章汇集成《走向新建筑》一书出版，在建筑界引起很大的震动，为现代建筑运动提供了一系列理论根据。德国另一位建筑师密斯·凡·德·罗在1919至1924年间，提出了玻璃和钢的高层建筑示意图、钢筋混凝土结构的建筑示意图等等，展示了新结构、新材料产生建筑新形象的可能性，在技术和艺术统一的努力中开拓了新路。在20年代后期，格罗皮乌斯等还陆续设计建造了一些反映他们的思想的成功的建筑作品，其中包括1926年格罗皮乌斯设计的“包豪斯”校舍，1928年柯布西埃设计的萨沃伊别墅，1929年密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览会德国馆等。现代建筑运动另一不可分割的组成内容是现代建筑的推崇者们在传播、推广过程中的一系列活动，其中最被重视的是参加国际性设计竞赛，另外还有举办展览会、出版学术刊物等。1928年成立的“国际现代建筑协会”（CIAM）是现代建筑运动的国际性组织。

  现代建筑运动提出了较完整的建筑理论思想，设计了一批有影响的建筑实例，又有“包豪斯”的教育实践，逐渐形成了现代建筑流派，它的主要特征包括：一、重视建筑物的功能；二、注重发挥新型建筑材料和建筑结构的性能；三、主张建筑形式与功能的一致性；四、造型简洁，反对建筑装饰。（支文军）
  有机建筑论（Organic Architecture）

  美国建筑师莱特的建筑理论。莱特将自己的建筑称为有机的建筑。他的有机建筑论是对他从19世纪末到20世纪中期的建筑创作的概括。他于30年代提出这一理论，并在以后的几十年里加以充实。莱特在1939年所著的《有机建筑》一书中对有机建筑作了下列定义：“……一种自然的建筑，是属于自然的建筑，也是为自然而创作的建筑。”他在1955年所著的《建筑的未来》一书中作了更为详尽、深入的论述：“有机”两字是指事物所固有的本质，“有机建筑”便是按照事物内部的自然本质从内到外创造出来的建筑，它的目标是整体性。他认为，有机建筑是环境的一部分，它除了在它所在的地点之外，不能设想放在任何别的地方。它是那个环境的一个优美的部分，它给环境增加光彩，而不是损害它。

  “有机建筑论”的建筑实践可包括他的草原式住宅和直到50年代的他的所有建筑创作。典型的实例如1936年设计的流水别墅，1938年的“西塔里埃森”，1916—1921年的日本帝国饭店，1943年的古根海姆美术馆。

  “有机建筑论”后来为许多建筑师接受，并且贯彻到自己的建筑创作中去，如彼得斯设计的伊朗珍珠宫就是直接运用“有机建筑”理论进行设计的。其他如贝聿铭、波特曼等人都不同程度地吸收了有机建筑理论。（支文军）
  《新建筑与包豪斯》（The New Architecture and the Bauhaus）

  美国建筑师格罗皮乌斯著。写于20世纪30年代。此书包括以下一些部分：标准化、合理化改革、包豪斯（预科教学、实习和造型教学、建筑教学）。该书全面总结了包豪斯的创立过程及其思想和经验，呼吁人们按照现代建筑材料和现代生产工艺来重新研究建筑业的全部问题，深入到学校教育领域中进行改革。该书还就标准化、装配等现代技术在房屋建筑中的应用作了详细的论述及指导。（薛求理）
  雅典宪章（Charte d′Athènes）

  “国际现代建筑协会”（CIAM）于1933年召开的第四次会议的一个文件。因这次会议先在马赛驶往雅典的一条邮轮上举行，后又在雅典帕提农神庙下的一所大学里讨论了这份文件，故命名为《雅典宪章》。雅典宪章的主要起草人有柯布西埃、格罗皮乌斯、约瑟·路易斯·瑟特、吉迪恩和马克斯韦尔·弗赖等。

  雅典宪章的思想渊源于古希腊的理性主义。为了解决建筑理论与实践中碰到的问题，人们认识到城市与区域规划是问题的关键。城市在区域中，而区域的发展有赖于下列因素：一、气候、土地和水源；二、经济潜力，自然与人力资源；三、政治和社会的情况。该宪章定义并讨论了城市的四大功能活动：居住、工作、娱乐与交通；提出城市规划的素材是日光、空间、绿化、钢材和水泥。宪章还讨论了城市规划工作者的主要任务。该宪章对现代建筑运动从单体建筑走向城市总体规划起到了促进作用。（薛求理）
  SOM事务所（Skidmore Owings ＆Merrill Architect Engineeks）

  美国的一家建筑设计事务所。创建于1936年。共有九个事务所分布于芝加哥、纽约、旧金山等大城市。SOM中的一批实干家比较冷静地按照客观的技术、经济条件进行实践，在形式与功能结合方面很出色，风格上迎合大多数人的口味，在新技术、新材料方面作了大量的探索。SOM尽管是个集体，作品都以集体的名义出现，但仍可发展个人风格，这样才能长期吸引许多有才华的建筑师。它有一整套完善的组织系统和细致严谨的工作作风。事务所在节能建筑设计和计算机辅助设计方面也走在世界前列。其作品遍布世界各地，多数是办公大楼，超高层建筑。该所设计的利华大厦是世界上第一个超高层的玻璃盒式建筑，西尔斯大厦是目前世界上最高的建筑。其他代表作有芝加哥的汉考克大楼，芝加哥艺术学院新馆，美国空军学院小教堂，旧金山的奥柯大厦，沙特阿拉伯吉达国际机场等。（华镭）

  环境国际（Environetics International）

  原名迈克尔·萨菲尔设计联社（Michael Saphier Associates），成立于1937年。1948年起逐渐扩充，至1981年正式成为环境国际公司。总部设在纽约。在洛杉矶、华盛顿、伦敦和墨西哥等设有分部。早在1969年该公司就开始通过计算机进行建筑的图像设计，而其他公司到70—80年代才开始应用此技术。目前该公司在世界范围从事环境规划和室内设计活动，代表性的设计项目有：纽约世界贸易中心的瑞士银行（1979），康涅狄克州的联合技术公司（1978），伦敦的菲力浦石油公司（1983）等。（陈乃东）
  《空间、时间与建筑》（Space, Time and Architecture）

  美国建筑师吉迪恩（Siegfried Giedion）著。本书初版于1941年，系根据作者1938—1939年在哈佛大学主持诺顿讲座的讲稿汇集改写而成。曾五次重版并译成六种语言出版。本书系统地论述了现代建筑的产生及其演变。在论证新建筑的传统时，追溯了自文艺复兴以来的城市及建筑的发展过程；研究新建筑与人类活动的关系时，熔过去、现在和未来为一个历史整体。吉迪恩认为新建筑是时代的必然产物，也是进步的设计思想的成果。全书共分九个部分：导言——20世纪60年代的建筑：希望与忧虑；一、历史是生活的一部分；二、我们的建筑遗产；三、新潜能的演化；四、建筑的伦理要求；五、美国的发展；六、艺术、结构和建筑中的空间与时间概念；七、19世纪的城市规划；八、作为人类问题的城市规划；九、城市规划中的空间与时间。作者本人自1928年起任国际现代建筑协会（CIAM）秘书长。1968年逝世。（郑时龄）
  英国设计研究所（Design Research Unite, 简称DRU）

  英国的建筑与工业设计组织。成立于1943年。该所拥有许多有名设计师和建筑师，是全英规模最大、设计活动范围最广的研究机构，为家庭、社团、企业提供建筑设计、环境规划、产品开发和各类综合性的服务项目。它与世界许多大公司建立了设计业务合作关系，在世界范围产生了影响。该所编集出版的著作有：《当今英国家具》（1951）；《无声的推销员——改进产品包装》（1961）；《DRU，工业设计25年》（1971）；《设计，1880年以来，一本视觉的历史》（1982）等。各类设计作品有：香港中国轻工电力公司的预制件分公司；伦敦动物园；威士忌酒瓶、瓶贴和包装；伊科塑料公司的刀具、餐具系列及婴儿用品等等。（陈乃东）
  理性主义建筑（Rationalism）

  形成于本世纪上半叶的建筑运动，旨在以理性的方式进行建筑设计。理性主义原理可以溯源到建筑理论的古老传统中去：维特鲁威在他的《建筑十书》中就论述了建筑是一门科学，应当从理性上掌握建筑学；这一论述在文艺复兴建筑中得到进一步发展；18世纪进步的艺术理论以古典主义的真实、理性的美反对巴洛克的扭曲美；19世纪的启蒙运动建筑继承并发扬了理性的原则。20世纪的理性主义建筑师坚信现实世界的变化可以通过理性的方式解答，成为本世纪不同于历史主义、新艺术运动和表现主义的一个新运动的方向。理性主义原则表现在下列五个方面：一、城市规划、建筑学和工业设计是促进社会进步和民主教育的手段，设计不再是个人对形式的探讨，而主要是一种社会的、伦理的活动；二、用地和建筑物本身的经济性；三、从城市规划、建筑设计到工业设计等环境设计的各个层次上构成工业技术、标准化、预制化的体系；四、城市规划优先于建筑设计；五、建筑形式的理性化，它是一种逻辑整体。包豪斯、贝瑞、贝伦斯、路斯、风格派、柯布西埃、格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、芝加哥学派以及意大利的一些建筑师都为理性主义建筑的发展作出了不懈的努力。第二次世界大战后，作为一种“国际风格”的理性主义已渐渐被具有多种形式的建筑革新所取代。然而作为体现建筑的理性这一根本方向仍广泛得到重视。（郑时龄）
  十次小组（Team 10）

  1928年，在瑞士拉萨尔查兹成立了国际现代建筑协会（简称CIAM）。CIAM从第一次会议至1956年最后一次会议之间，共召开了十次会议。在1953年第九次会议上，CIAM内部发生了严重的分裂。以史密森夫妇及艾多·范·艾克为首的年青一代，向雅典宪章所定义的城市的四项功能的划分（居住、工作、娱乐与交通）提出了挑战，《雅典宪章》是该协会在1933年第四次会议上产生的一个文件。他们抛弃了“功能城市”的理性主义传统，并对老一代的理想主义表示了强烈的不满，这些都反映在他们对CIAM第八次会议报告所持的批判意见中。他们的批判运动旨在寻求建筑的实体形式与社会一心理需要之间更为精确的关系。这一点成为1956年在杜布洛夫尼召开的CIAM第十次会议的主题。这个以史密森夫妇与艾克为首的年青一代组成的小组，是筹备该会第十次会议的主要成员，并以“十次小组”闻名于世。此后CIAM正式解体。（支文军）
  野性主义建筑（Brutalism）

  西欧50年代下半期到60年代中期出现的建筑设计倾向。该词最早是由英国建筑师史密森夫妇于1954年提出的。那时柯布西埃设计的马赛公寓大楼已经建成，昌迪加尔行政中心建筑群已经动工。史密森夫妇原是密斯·凡·德·罗的追随者，他们羡慕密斯·凡·德·罗和柯布西埃等可以随心所欲地把他们偏爱的材料特性尽情地表现出来的能力。于是他们把这些自己所欣赏的粗犷的建筑风格，相比于当时英国四平八稳的风格，称为“新野性主义”。可能该词较形象地说明了马赛公寓大楼和昌迪加尔行政中心这一类毛糙、沉重并具有粗鲁感的建筑，于是，“野性主义”很容易便成为一种建筑风格的专用词了。史密森夫妇对“野性主义”的理解当然并不局限于形式问题。当时英国正处于战后的恢复期，急需大量的建筑。是按一般的习惯尽可能地追求形式上的精美，还是提出一种能同大量、廉价和快速的工业化施工一致的新的美学观呢？史密森夫妇认为，建筑的美应以“结构与材料的真实表现作为准则”，“不仅要诚实地表现结构与材料，还要暴露房屋的服务性设施”。从而，“野性主义”一词为毛糙的混凝土、沉重的构件和它们的粗鲁组合的建筑找到了美学依据和社会意义。（支文军）
  模度（Modulor）

  一种以黄金分割和人体为基础的建筑比例尺度体系。由法国建筑师柯布西埃在1942—1948年间创立。以183厘米（六英尺）作为理想的人体高度，以人站立时举手所达到的226厘米（七英尺五英寸）作为基本尺寸，以此得出人体太阳神经丛离地面的高度为113厘米。由这一尺寸发展出了0.6-0.9-1.5-2.4-3.9-6.3-10.2-16.5-26.7-43.2-69.8-113.0-182.9厘米等的“红色系列”，由226厘米发展出1.1-1.8-3.0-4.8-7.8-12.6-20.4-33.0-53.4-86.3-139.7-226厘米等的“蓝色系列”。（郑时龄）
  五人工作室（Atelier 5）

  1955年由瑞士建筑师弗里茨（E.Fritz）、盖尔伯（S.Gerber）、赫斯特伯格（R.Hester-berg）、霍斯代特勒（H.Hostettler）、比尼（A.Pini）在伯尔尼组成的集体。1983年，该工作室已包括十二名成员。早期的创作受到法国建筑师柯布西埃的影响，创作语汇带有新野性主义的风格。60年代初开始在建筑设计中更多地注意结合地方特点。代表作有伯尔尼近郊的赫伦施凡登居住区（1967—1972）、斯图加特大学餐厅（1970—1976）。（郑时龄）
  建筑符号学（Archisemiotics）

  符号学原是语言学研究中的一个新学科，本世纪初由瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔斯同时分别提出。五、六十年代成为西方的热门课题。符号学由三个组成部分，即语用学（Pragmatics）、语义学（Semantics）和符号关系学（Syntactics）。符号学把语言看作为一个符号系统，把语言看成是能指（形象）和所指（概念）的统一物。语义学研究这种能指、所指与对象之间的关系问题，这是符号学的主要部分。语用学是研究符号与符号使用者之间的关系，而符号关系学是研究符号之间逻辑结构关系。建筑符号学最早产生于50年代的意大利，原因是人们发现了建筑与语言之间的相通之处，并由于现代建筑失去语义而对它丧失信心，于是开始用语言类比建筑，希望借符号学来探讨建筑如何传达其所含“意义”的过程，创造出能沟通建筑师与使用者从而更为人们所理解的建筑作品。建筑符号学在60年代末传到英、法、德等国，70年代后又流行于美国和日本，80年代初传入我国。建筑符号学把建筑的形看成是一个符号，它与所代表的概念和思想之间有一定的关系，这就是建筑的“含义”，而这种形式与含义的固定关系即是一种约定俗成的信码。建筑符号学即研究这种符号转变为信码的过程，研究符号本身的逻辑关系及建筑符号系统与使用者之间的关系。建筑符号学也可分为三个部分，即符号实用学，研究建筑作为符号体系与使用者、观察者之间的关系；符号意义学，研究建筑符号与它所象征的意义及这种意义的产生过程；以及符号关系学，研究建筑符号本身的关系和规律。（伍江）

  国际工业设计协会联合会（International Council of Societies of Industrial Design, 简称ICSID）

  1957年成立于伦敦。1959年于斯德哥尔摩举行的联合会第一次全体大会上正式通过了联合会宪章。其宗旨是：一、促进工业设计的发展，适应并满足全人类的物质与精神需要。二、鼓励设计组织、学术机构或团体相互建立国际性的设计合作关系，促进全世界广大消费者和各社会阶层对工业设计的了解，从而提高全人类的生活质量和水平。三、向各会员团体、政府部门、工商界及社会大众收集并提供各种设计信息，藉以提高设计水平。四、赞助各类国际设计的学术研究和实践活动。五、激发设计师的创造力，提高设计素质和水平。ICSID主要的活动有：配合各种专题，举行年会，举办具有实质性设计和研究的短期研习班，推广设计教育；举办设计展览和评奖活动等。至1977年，ICSID已由最初的英、美、法等六个国家发起，成为有三十三个国家四十七个团体参加的国际性组织。该联合会的事务局设在比利时的首都布鲁塞尔。（陈麦）

  《建筑空间论》（Architecture As Space）

  意大利有机建筑学派理论家赛维（Bruno Zevi，1918—）的建筑理论著作。赛维生于意大利，1941年毕业于美国哈佛大学建筑研究生院，获硕士学位。受到过当时在该校任系主任的格罗皮乌斯的现代建筑思想的影响。1943年返回意大利，后在威尼斯和罗马大学讲授建筑历史课程。其他理论著作还有《现代建筑语言》等。本书初版于1957年。作者在书中抨击了用绘画和雕塑等造型艺术的评价方法来对待建筑的传统思想，强调了空间是建筑审美价值之所在，是建筑的实质，论述了作为空间艺术的建筑与其他艺术形式的区别。全书共六章。第一章：“建筑——陌生的事物”，指出对建筑的传统的评价方法的矛盾与不足。第二章：“空间——建筑的主角”，把空间看成是建筑的本质和建筑的评价标准。第三章：“空间的表现方法”，从空间的角度指出建筑设计各种手段的改进。第四章：“历代的空间形式”，回顾了建筑历史长河中空间的作用与演变，指出空间作为建筑的本质古之已有，并重新肯定了历史中成功表现了空间的建筑。第五章：“对建筑的解释”，用空间的观点重新解释了建筑的含义。第六章：“为争取有现代意义的建筑历史研究而努力”，指出了现代的建筑历史研究应以空间为主线，才能取得新的突破。（华镭）

  空间设计集团（Space Design Group）

  美国的一家建筑、室内装潢设计公司。以擅长室内设计驰名。1958年由艾弗里姆创建于纽约。它们承接的工程项目在设计上注重雅致与和谐，如与其他室内设计公司相比，更讲究“由内及外”的完整性和统一性，同时又很强调功能化，努力满足客户的目的和需求。它规模不大，其设计人员仅在二十五人左右，却同美国一些有声望的大公司都有业务联系。代表性的设计项目有：纽约的IBM数据处理中心（1979）；国际纸品公司总部（1982）；威斯敏斯特国民银行北美总部（1983）等。（陈乃东）
  室内空间设计公司（Interior Space Design, 简称“ISD”）
  美国一家环境设计和室内设计公司。1960年建立。当时是帕金斯与韦尔建筑公司的子公司。1973年独立建制，在芝加哥、纽约、休斯顿、丹佛等地设有办事处。在总设计师约瑟夫·罗森指导下，该公司在空间设计领域里不断开发技术性项目，努力满足客户的特殊要求。该公司接受有关建筑、交通运输或旅游方面的设计任务，同时也重视开拓公用环境、办公系统等设计新领域。代表性的室内设计有：田纳西州的第一曼菲斯国民银行（1964），马萨诸塞州的波斯顿市政厅（1969），美国艺术科学院（1980），纽约警察局总部大楼（1974），康涅狄克州的施乐有限公司总部（1979），新泽西州的美国电话电报公司办公厅（1977）等。（陈麦）

  仿生设计（Bionics Design）

  模仿生物体结构的科学设计。主要指工业产品设计中模仿生物系统的功能设计及造型设计等。仿生设计是在仿生学的基础上发展起来的。20世纪50年代仿生学成为一门独立的学科。1960年9月在美国俄亥俄州达顿城召开了美国第一届仿生学讨论会，仿生学在这次会议上被正式命名。仿生学是模仿生物系统的原理以建造技术系统，或者使人造技术系统具有生物系统特征或类似特征的科学。仿生学的诞生使生物科学与技术科学紧密地联系起来，成为技术发展的一个新途径。在仿生学诞生初期的几年中，就出现了一批仿生设计的成果，如一种民用飞机的机翼设计是模仿鸟翼曲线而建造的，用橡胶和硅树酯模仿海豚皮的结构制成一种“人造海豚皮”，包敷在船体表面有效地提高了航速。仿生设计首先在科学研究自然体结构的基础上，进行创造性的模仿设计。仿生设计的最大特征在于仿生，模仿生物的优良结构和功能。仿生学把生物体看成是一个复杂的系统，这个系统与环境之间，系统内部的各部分之间，都存在着密切的互为关系，并处在不断地进行控制与调节的过程之中。而生物的外形又往往最充分最适当地体现和表现了生物体这一复杂系统的内在关系。仿生学的着重点在信息仿生和控制仿生两个方面。信息仿生主要研究生物机体与外界环境、生物个体之间、生物体内各部分之间的信息接收、存储、处理与利用的机理，以及将其移植于技术系统之中的方法。控制仿生，研究生物机体控制系统的结构与功能原理，并用这些原理去改进现有的或建造新型的自动控制系统。因此，仿生设计与仿生学一样，着重于了解这些复杂过程的内在关系以及整个系统的行为和状态。对于工业设计中的造型设计而言，仿生设计的外形模仿应基于对生物体内在结构的科学研究之上，外形仿生设计的根本目的不是外形的相似，而是通过模拟生物机体的外部形态来表现内部结构的力学原理。这种设计研究在仿生学范畴中称为力学仿生学，主要研究植物的茎叶以及动物体形、肌肉、骨骼的结构力学原理，和动物的飞行、游泳、血液循环系统的流体力学原理。当然，生物外形对设计的启发和影响亦是十分重要的。仿生设计充分体现了现代工业设计的本质特征，即将现代科学技术与艺术设计密切地结合起来，形成具有现代特色的设计新领域、新形式。（李砚祖）
  彻迈耶夫与盖伊斯马尔设计联社（Chermayeff and Geismar Associate）

  以两位创办人命名的设计联合事务所，1960年成立于美国纽约。彻迈耶夫（Ivan Chermayeff）1932年生于伦敦，1947年加入美国籍，1952—1954年在芝加哥的伊利诺工学院设计学院学习，1954—1955年在康涅狄克州的耶鲁大学建筑与艺术学校学习，并获得艺术学士学位。盖伊斯马尔（Thomas H·Geismar）1932年生于新泽西州，1958年入耶鲁大学建筑与艺术学校，并获艺术硕士学位。彻迈耶夫和盖伊斯马尔早在50年代就开始各种设计领域的合作。他们两人同年生，后又在同一学校求学，两人都受到过包豪斯传统的影响。他们的设计不赶时髦也不随大流，但仍保持着对时代的敏感与责任感，从不脱离时代。他俩的共同著述有《国际包装概况》（1959）；彻迈耶夫的著作有《美国建筑掠影》（1972）、《设计的必然性》（1973）等。联社接受的设计项目有书籍装帧、展示设计以及某些产品设计等。（陈麦）

  新陈代谢派（Metabolism）

  设计流派。诞生于1960年在东京举行的世界设计会议上。创始人是丹下健三、菊竹清训和黑川纪章。槙文彦稍后也加入了这一流派。他们的活动领域包括区域规划、建筑和工业设计。对60年代的日本建筑产生了广泛而又深刻的影响。新陈代谢派建筑师们的建筑设计追求公共区域与私人空间的辩证统一。这类私人空间大都采用先进的大工业的集合技术构制，是一种最小单位的密闭型舱体。黑川纪章的建筑科幻般的造型典型地代表了新陈代谢派建筑的形象。菊竹清训则集中研究了空间构件的原型，槙文彦则探索建筑群体的组团形式。作为一个集体，新陈代谢派参加了1968年在秘鲁举办的国际住宅方案设计竞赛以后开始解体。1970年日本大阪举行的世界博览会以后，他们对未来的乐观情绪已经消褪，新陈代谢派的创作活动转为个人的多样化探讨。新陈代谢派主张从事物的生长、变化与衰亡的演变规律出发，以先进的科学技术来解决建筑设计和城市规划问题。（郑时龄）
  后现代主义建筑（Post Modernism）

  建筑思潮和风格。它既可广义地理解为20世纪60年代以来出现的旨在反对或修正现代主义建筑的各种非现代主义化的思想倾向和各种建筑创作探索，也可狭义地理解为流行于七、八十年代的一种建筑风格和创作手法。第二次世界大战结束后，随着现代主义建筑在全世界的普及，它的观点和风格也开始受到怀疑和批评。早在40年代，芬兰建筑师阿尔托就提出了建筑的“人情化”与“地方性”，以补充现代主义建筑之不足。50年代末，“十次小组”提出了建筑的精神功能和建筑中的情感问题，并提出重新估价建筑中的历史与传统问题。60年代，小沙里宁通过对现代技术的表现力的挖掘，路易斯·康则通过对建筑形式的大胆追求，重新树立了建筑的艺术形象。在这种种偏离或修正现代主义的倾向中，美国建筑师文丘里表现得最为突出。1966年，文丘里出版《建筑的矛盾性与复杂性》一书，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的理论观点，成为非现代主义化倾向的一个理论突破点。文丘里的思想核心就是“兼容并蓄”。他把历史传统，大众口味和装饰象征等现代主义所不屑一顾甚至竭力反对的东西奉为建筑设计的原则。在这以前，文丘里就已在栗树山住宅（1962）和基尔特公寓（1962）两个作品中成功地表现了他在后来书中所阐述的观点。文丘里的建筑思想很快得到了广泛的响应。到70年代，这种非现代主义化的倾向已从理论观点转化为颇具声势的创作实践活动。除以文丘里为代表的“灰色派”外，还有“白色派”、“银色派”等不同风格的探索。到70年代中期，这种探索活动达到高潮，并出现了戏谑性的现代主义“死亡”说。英国建筑评论家詹克斯给他们送了一个颇具号召力的名称：“后现代主义”，并给它定义为：“后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话的建筑。一方面，它面对其他建筑师和关心建筑特定含义的少数人；另一方面，它又面对广大公众。”美国建筑师斯特恩则把后现代主义建筑概括为“装饰”、“引喻”和“文脉”三大特点。至此，所谓“后现代主义”建筑已成为一种具有特定含义的建筑风格。在“后现代主义”建筑中，大量出现符号化的历史词汇，象征性地再现建筑历史传统、并同时糅合大量的新奇的形象，鲜明的色彩，出乎常规的手法和大大简化了传统建筑部件。1980年威尼斯艺术双年展建筑展览，主题为“过去的呈现”，即是这种建筑风格的一次世界性大检阅。此后，在青年建筑师和建筑学学生的疯狂推崇和建筑舆论界的大力宣传下，“后现代主义”建筑风格在世界范围内流行开来。除文丘里外，“后现代主义”还涌现出其他几位重要建筑师，如美国的穆尔、格雷夫斯、约翰逊，奥地利的霍莱因，西班牙的波菲尔，意大利的罗西、波尔多盖希，日本的矶崎新等。同时也出现了一批具有世界影响的重要作品，如美国新奥尔良市的意大利广场，美国波特兰市政厅、美国纽约电报电话公司大楼、美国肯塔基州的休曼那大厦和日本的筑波中心等。作为一种特定的建筑风格，后现代主义建筑热潮在80年代中期以后逐渐消退，1987年西柏林国际建筑展览会上“后现代主义”建筑与其他各种“主义”平分秋色就是一个标志。但各种非现代主义的设计探索活动并未停止，从这个意义上说，作为60年代就已开始出现的反对或修正现代主义建筑的非现代主义化思潮的延续，后现代主义仍然方兴未艾。但它已不再表现为某一种风格的流行，而是表现为多元并存的局面。目前解构主义的出现，高技派的继续盛行，各种新风格新流派的推陈出新就是这种局面的表现。（伍江）

  高技派

  又称重技派。在建筑造型风格上注重表现高技术的一个流派。这一流派的倾向之一是强调体系设计，推崇技术的纪念性和逻辑性；另一种倾向则将技术绝对化，玩弄技术，以技术作为形式的构成基础。高技术的倾向可以追溯到1851年的伦敦水晶宫，1889年的巴黎埃菲尔铁塔和机械馆等。第二次世界大战后，由于科学技术和技术美学的进步，新的建筑结构、施工技术、新设备、新材料为建筑师提供了丰富多彩的表现手段。早期的高技派建筑多集中于技术性较强的建筑物如工业建筑和实验建筑，以后推广到公共建筑。这类倾向也包括在野性主义、建筑电讯派、新陈代谢派以及其他一些重理性的思潮中。高技派建筑的代表作有坎第拉的墨西哥大学宇宙射线馆（1952）、斯特林的莱斯特大学工程馆（1959—1963）、奥托的蒙特利尔国际博览会德国馆（1967）、福斯特的塞斯伯里视觉艺术中心（1975—1978）等。1976—1977年建成的巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心（设计人：皮阿诺、罗杰斯）将钢结构与设备管道、交通构件暴露在外，采用灵活空间等，引起了建筑界及社会的广泛争论。近年来建成的一些建筑如福斯特的斯文顿雷诺中心（1983）、罗杰斯的采用悬挂屋盖的英莫斯集成电路厂（1982）、福斯特的香港汇丰银行（1986）等，技术经济指标上并不经济，功能上也有一定的问题，其实质是借用机械般的形式来表现建筑师的技术美学理想。（郑时龄）
  《城市意象》（Image of the City）

  凯文·林奇（Kevin Lynch, 1918—1984）著。1960年初版。作者生于美国芝加哥，曾经是莱特的学生，毕业于麻萨诸塞理工学院，后一直在该校任教。1954—1959年任该校城市感觉形式研究计划的主持人及该校名誉教授。1984年去世。《城市意象》一书探讨了城市形象的意义，城市设计工作的实质，如何使城市有更加生动的形象。林奇和他的助手们进行了大量的调查、访问，从洛杉矶、波士顿、新泽西等城市的市民对他们生活的城市的体验中取得大量资料，并从文化、艺术、社会、人类学和心理学等方面进行了分析，从而建立了一个评价城市质量的新的标准体系——形象性。这一探讨有普遍意义，它导致了估价城市形式的创造性的方法的诞生，并出现了不少新的现场调查技术和新的概念。此书受到建筑师、规划人员的重视。（华镭）

  建筑电讯派（Archigram）

  又译阿基格拉姆派。由六位英国青年建筑师组成的设计社团。其代表人物是彼得·库克。1961年出版了第一期《建筑电讯》杂志。1963年举办了名为《有生命的城市》展览。他们致力于未来城市结构的研究与设计，他们反对僵化的形式，主张将新技术与通俗文化结合在一起，通过对传统城市的改造使之产生出新的空间结构。他们在60年代曾提出了生命城市（1963）、插入式城市（1964—1966）、行走式城市（1964）、瞬间城市（1968）等构想。他们的构思与设想表现在一系列的城市设计方案和他们举办的展览会中。（郑时龄）
  空间设计联社（Associated Space Design）

  美国一家室内设计公司。从事办公室、大商店以及饭店、俱乐部、教堂等的内部设计。前身是“FABRP”（Finch Alexander Barnes Rothschild Pashal）建筑公司的室内设计部，1963年从FABRP分离出来独立成为空间设计联社，总部设在佐治亚州的亚特兰大，分部在弗罗里达州的坦帕。他们与许多政府团体、建筑研究院以及公共团体有联系。联社为客户提供的服务项目，除室内设计外，还搞产品设计和装潢设计，联社的成功，主要归功于奉行“室内环境设计必须满足用户的需要”这一宗旨。人们很难把空间设计联社归结为哪一种风格，因为它的成功之处，在于不断显示出具有创造性的变化。（陈麦）

  “珀”工作室（Studio Per）

  西班牙一家工业设计、建筑与装潢公司。1965年成立于西班牙的巴塞罗那。主要创办人为：波纳特（Pep Bonet，1941—），西里希（Christian Cirici，1941—），克洛蒂特（Lluis Clotet，1941—），塔斯奎茨（Oscar Tusquets，1941—）。四人都出生于巴塞罗那，都在当地接受高等建筑专业教育，1962—1965年间，又都在“Federico Correa and Alfonso Mila”）工作室任职。“珀”工作室主要接受建筑、装潢、家具和金属用品设计。同时还接受书籍装帧业务。“珀”的设计风格雅致而又强调功能性，具有高技派的外观。代表性的设计有，琼·米罗作品展览设计（1969）；萨尔瓦多·达利美术馆（1974）；意大利彭特勒里亚宅第（1975）；巴塞罗那圣库加特别墅游泳池（1980）等。（陈麦）

  超级设计室（Superstudio）

  1966年由意大利建筑师纳塔利尼（A.Natalini）和托拉多·迪·弗兰恰（C.Toraldo di Francia）在佛罗伦萨组成的建筑创作小组，其成员都在佛罗伦萨大学执教。该设计室于1978年后停止活动。超级设计室于60年代后期引起建筑界的瞩目，其作品将建筑与美术相结合，具有浓重的雕塑性。其观点推崇技术上的先锋派，带有幻想的成分。1973年曾举办“个人博物馆断片”展览，借助超现实主义的表现手法提出“激进的建筑”这一带有虚无主义的建筑思想。纳塔利尼在该设计室解体后仍然按原来的思想继续发展，代表作有法兰克福市的罗默堡城市设计（1979）。（郑时龄）
  戈查尔克与阿什国际设计集团（Gottschalk And Ash International）

  1966年由戈查尔克（Fritz Gottschack 1937年生于苏黎世）和阿什（Stoart B. Ash，1942年生于安大略）筹建于加拿大蒙特利尔。先后在多伦多（1970）、纽约（1978）、苏黎世（1979）设立办事处。承接环境设计、室内设计、信号系统的设计，商标、标志设计，包装设计，展览及销售点设计等业务。1967年为加拿大百年纪念设计的图案是他们最早的成名作品。图案为多个三角形组成的枫叶，枫叶外部是一个斜体字母M，而它本身也呈枫叶形态。整个设计具有印刷体效果，同时也极富象征意味。他们的设计，通常简明通俗，色彩单纯，形式简洁，有着瑞士风格特有的严谨和易于识别的特点。（陈麦）

  《建筑学的理论与历史》（Teorie e Storia del Architettura）

  意大利建筑理论家曼夫雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri, 1935—1994）著。1968年出版。作者曾任威尼斯高等建筑学院建筑历史与理论系主任。他的代表著作除本书外还有：《现代建筑》、《人文主义建筑》、《设计与乌托邦》等。本书论述了现代建筑学及其理论的发展，论证了作为一门体系的建筑学的内涵，从意识形态结合社会、文化、政治与经济的角度来阐述建筑史。20世纪60年代的欧洲建筑经历了艺术先锋派的空想主义危机之后，正处于发展的十字路口。作者以15世纪的人文主义建筑的伟大探索及18世纪启蒙运动为契机，辩证地阐述了文艺复兴、手法主义、巴洛克、古典主义、折衷主义、20世纪20年代的先锋派、达达派、未来主义、新造型主义、构成主义、风格派等的长处及其局限性，分析了建筑批评不可推诿的历史使命，第一次从结构语言学及符号学的角度分析了历史传统与现实创作的关系。本书的出版使意大利现代建筑理论与创作实践对国际当代建筑产生了深远的影响。全书共分：引言、现代建筑和历史的隐没、“无足轻重”的建筑与批评的危机、建筑作为符号语言：形象的批评价值、导向性批评、批评的手段、批评的使命。（郑时龄）
  《存在、空间、建筑》（Existence, Space and Architecture）

  挪威建筑师、建筑理论家诺伯格—舒尔兹（1926—）1971年出版。作者1949年毕业于瑞士联邦工业大学，1964年获挪威特隆赫姆工业大学博士学位，现为奥斯陆州立建筑学院教授，并兼任许多大学的客座教授。他发表过大量建筑哲学的文章和专著，如《建筑的意向》（1963）、《西方建筑的含义》（1974）、《场所精神》（1978）等。在本书中作者提出了“存在环境”的概念，认为建筑空间是“存在空间”的聚合，即建筑空间具体化了人的意象。作者以“存在空间”为基础，打破了过去从立体几何学角度去认识“建筑知觉”和人的一次元空间存在的限制，把建筑空间作为有关环境图式的具体化来理解。全书分三部分，一、“空间的概念”，论述了各种对空间的解释体系和空间的层次、空间在建筑中的概念及建筑空间与存在空间的关系；二、“存在空间”，列举出存在空间中各要素及相互作用、存在空间的层次和它们之间产生的阶段；三、“建筑空间”，分析了体现生存空间的建筑空间的场所、路径和范域等要素，以及景观、城市和住宅等各种不同的建筑空间层次。此书强调了存在的意义和对建筑空间的认识方法，作者以人文主义的观点，对建筑进行反思，将象征主义理论具体发展成新的空间理论。作者深受哲学家海德格尔现象学的影响，他的理论已为世界广大建筑师接受，对建筑学学生影响也很大，促使人们对建筑和空间进行更深刻的思考。（华镭）

  建筑文本集团
  1971年由日本建筑师相田武文、东高见津、宫胁檀、铃木恂和竹山实创办了《建筑文本》期刊，从而组成的建筑师集团。他们并没有代表性的宣言，只是醉心于自己的个人形象，强调表达个性。他们的作品多为住宅，推崇建筑的基本形体概念。代表作有相田武文的“仿骰子住宅”（1973）、林康孝武的“爆炸性住宅”（1969）、山下葛正的“人脸住宅”（1974）等。（郑时龄）
  彭塔格兰姆设计事务所（Pentagram Design）

  1972年在伦敦成立。由克罗斯贝（Theo Crosby）、弗雷彻（Alan Flecher）、福布斯（Colin Forbes）、格兰奇（Kenneth Grange）、库尔兰斯基（Mervyn Kurlansky）等人合伙组成。从事建筑、室内、展示、装潢、产品等设计。其代表性的设计有在美国主要城市之间行驶的一百二十五辆火车的车厢设计，为美国朗桑制笔公司提供的二十五支系列钢笔设计，为健伍公司设计的厨房器械系列等。讲求设计的生活化，是该设计事务所的显著特色。（陈麦）

  DEGW合伙公司（Duffy-Eley-Glffowe-Worthington）

  英国的建筑、室内和家具设计联合公司。1974年于伦敦建立。以原先的创办人达菲（Fronces Duffy）、埃利（Peter Eley）、吉弗恩（Luigi Giffone）和沃辛顿（John Worthington）的名字命名。后来凯夫（Colin Cave）、弗朗西斯（John Francis）和马多克（Chris B.Maddock）也加入进来。DEGW的前身是纽约的JFN设计联社，曾完成过一些有名的设计项目，如IBM公司的语言通讯图像符号设计；英国核燃料公司办公楼；伦敦的巴克莱银行六个楼面的办公室和二层的会计室等，其风格特点为简洁明快，色彩艳丽。1974年后完成的有伦敦的英国运通公司办公厅；荷兰的IBM图片和符号系统等。达菲认为：旧的办公楼开始过早地过时了，因为它们的设计没有与计算机技术相结合；办公室里排满了计算机终端、打印机、图像机和信息分布机以及长长的线路，使办公室失去了空间。沃辛顿也认为大楼设计必须注意功能多样化，而不能只为某一特殊要求而建造，因为现代技术在不断发展中。它们出版过两本书，即《办公室空间设计》和《工业复兴》。1983年又创办了《设备》杂志，这是一本面向建筑管理的经理的月刊。（徐丰）

  马丘比丘宪章（Charter of Machupicchu）

  1977年12月，一些国家的城市规划设计师聚集于秘鲁首都利马，以1933年的“雅典宪章”为出发点进行了为期一周的讨论，会上提出并签署了《马丘比丘宪章》。马丘比丘宪章包含下列内容：一、城市与区域，认为今天由于城市化过程席卷世界各地，城市规划越来越重要，规划必须反映出城市与周围区域之间的统一性，必须对人类的各种需求作出反映，城市规划应建立在各专业设计人、城市居民以及政治领导人之间互相协作配合的基础上。二、城市增长，指出城市人口的增长和混乱发展已带来生态学、能源和食物供应危机，造成了生活质量的下降。三、分区概念，反对传统的机械分区规划设计方法，指出应当创造一个综合的多功能环境。四、住房问题，住房设计应以人与人之间的相互联系与交往作为依据，而不能视作一般的商品。五、城市运输，运输系统是联系城市内外空间的相互连接的网络，其设计应随着城市的发展变化作经常性的调整。六、城市土地使用，要求拟定有效的公平的立法，以便在不久的将来能够找到确有很大改进的解决城市土地的方法。七、自然环境与环境污染，指出当前环境污染的程度已很严重，要求规划控制城市发展的当局采取紧急措施，防止环境继续恶化。八、文物与历史遗产的保存和保护，要求结合城市建设，保存和保护一切有价值的说明社会和民族特性的文物。九、工业技术，技术是手段而不是目的，对技术的运用应当经过认真的研究和试验，而不能盲目运用或单纯追求新奇。十、设计与实施，为了与自然环境、现有经济条件和城市形象特征相适应，每一具体的城市应当制定适合自身的标准和开发方针。十一、城市与建筑设计，现代建筑的主要问题如何是创造人们能生活在其中的空间，主要是考虑城市组织结构的连续性而不是孤立的建筑本身；在现代建筑的设计和建造中，注重建筑与城市形象、园林绿化的统一性，指出了公众参与建筑设计的必要性。马丘比丘宪章对七、八十年代的城市规划、建筑设计产生了广泛的影响。（陈文明）
  《后现代建筑语言》（The Language of Post-Modern Architecture）

  英国建筑评论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks，1939—）著。1977年出版。作者在批评“现代建筑”的同时，系统地阐述了后现代建筑的理论和手法，并借用了语言学的一些术语，分析了建筑艺术的表意性问题。在引言中，作者开门见山地为后现代建筑下了个简洁的定义。即它是一种兼备着对建筑师、少数对特定的建筑艺术很关心的人以及广大公众、当地居民或对某种生活方式有兴趣的人都有意义的“双重信码”的建筑。全书主要分三个部分。第一部分“现代建筑的死亡”，分析了引起现代建筑艺术危机的种种社会经济原因，指出现代建筑单一的词汇所呈现的单一形式破坏了建筑的含义和识别性，而其单一的内容又使建筑艺术脱离了具体的生活方式，无法表达社会领域的动向。第二部分“建筑艺术交流的模式”，借助语言学，逐个分析了建筑艺术交流的种种手段。隐喻：人们总是以过去的经验去体验建筑形式，并产生不定的联想，建筑由此表达各种象征性含义；词汇：指建筑语言，它与口述语言一样，必须运用大家都理解的意义单元，如把门、窗、柱等作为建筑艺术的词汇。句法：一座建筑物必须按一定的规律或连接方法建立起来，这种规律和方法便是句法。并且，句法只有在语义学中具体化时，建筑物才会获得更广泛的意义。第三部分，“后现代主义建筑艺术”，指出后现代主义的肇始是60年代的历史主义思潮，包括：一种仍保持现代派“时代精神”的怀旧风格；直接的复古主义中的多元性的特征；新乡土风格，一种现代与19世纪传统相混杂的风格。后现代主义是一种激进的折衷主义，既有折衷主义兼容的特征，又包含了更激进的变种。（卢永毅）
  《晚期现代主义与后现代主义》（Late Modernism and Post Modernism）

  英国建筑评论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks，1939—）著。1979年发表。作者曾写有《后现代建筑语言》一书，由于书中“后现代主义”这一概念很难对众多的非现代主义倾向进行统一的概括，詹克斯又写了《晚期现代主义与后现代主义》一文，对原先的《后现代建筑语言》的一些观点作了修改，并提出“晚期现代主义”的概念，以便使他关于后现代主义的观念更易被理解。该文发表于1979年。后来作者又将文中观点进一步深化，并由此而发展成1980年出版的两本新书：《晚期现代主义》和《后现代古典主义》，将自己的观点表达得更为明确。他把那些坚持现代主义的基本原则而又在设计手法和形式上各有创新，或特别注重技术的一类建筑定义为“晚期现代主义”，以此来坚持他早先提出的有关“后现代主义”的定义。（伍江）

  解构主义建筑（Deconstruction）

  解构主义原是后结构主义哲学的一个观点，以哲学家德里达为代表，主张非理性与非逻辑，重视异质事物，反对整体性和系统性。他的观点影响了艺术界和建筑界。1988年，英国《建筑设计》杂志与建筑评论家詹克斯一道组办“国际解构建筑研讨会”，同年在美国由约翰逊和威格里组办“解构建筑展览会”，解构主义建筑开始成为一种新的潮流。解构主义建筑师屈米提出解构建筑的三项原则：一、拒绝“综合”，改向“分解”；二、拒绝使用与形式间的对立，转向两者的叠合或交叉；三、强调碎裂、叠合及组合。解构主义建筑肯定“疯狂”、“机会”等非理性因素，强调建筑中的矛盾冲突，强调局部和片断的重要性。解构主义建筑中往往采用先“碎裂”而后重新组合、在理性格局中陈列出非理性等手法来表现其意图。解构主义同20年代的构成主义一样纯粹从形式上追求建筑自身的构图，不同的是它以一种“反形式”的面目出现，对人们已经熟悉的形式进行颠倒、反转和分解，从而产生一种新的与人们的正常推理相悖的形式。按照詹克斯的归类，属于解构主义的有盖瑞的洛杉矶航天博物馆、哈迪的香港顶峰俱乐部和柏林办公楼、库哈斯的海牙国立舞剧院、海杜克在柏林和伦敦的抽象雕塑等等。（伍江）

  环境设计（Environmental Design）

  环境设计是为了在人类社会与自然界之间，出于人类活动的需要，而开展的规划与设计活动。环境设计中的环境是指从个人住宅开始，包括街区、城市直至整个地区中一切与人的生活相关联的物质环境。环境设计就是对这个物质环境进行的规划与设计，使它与所相关的人的生活取得最佳匹配的一种创造性活动。与人的生活相关联的环境包括个人空间、室内环境、居住环境、生活环境、公共环境等等。根据与人的生活相关联的情况，环境设计的主要活动领域涉及以下几个方面。

  一、各类建筑物的设计：包括各类住宅的设计，如独立住宅、集体住宅（公寓）与新村等；各类办公楼的设计，如工、商业事务所、行政办公楼等；各类教育设施的规划与设计，如各类大、中、小学校等；幼儿设施的设计，如各类托儿所与幼儿园；各类文化设施的设计，如图书馆、博物馆、美术馆、影剧院等；此外还包括各类医疗、卫生设施等。

  二、城市与地区规划：包括各层次的地区环境的设计，如新村住宅区、系统住宅区的规划，乡镇、街区建设的规划，中心城市与卫星城市的构成规划；各类交通设施与公共设施的规划，如公路、铁路、港湾、机场等城市交通设施以及广场、商业街、公共建筑、供水、排水、供电等地区公用设施的规划；还包括地域自然环境的规划与设计，如个人庭园、公共庭园、城市公园及国家自然公园等。

  三、环境工程：包括以气候要素为中心的环境保护、公害污染的监测与控制，如气象、城市气候、温度环境、空气环境、风环境、音响环境与光环境等；室内生活环境调节，如室内换气、空气卫生、热传导、湿度调节与生活舒适度调整；室内视听环境设计，如室内音响设计、噪声控制、采光与照明设计等；户外自然环境的设计，如环境绿化、隔离绿化、防音造林、防风造林、防沙造林与各种景观的规划与设计等。

  环境设计是为了创造适于人的生活的最佳物质环境，所以必须取得所设计的物质环境对与之相关联的人的生活的最佳匹配。这种匹配关系主要表现在环境与人体尺度、环境与人的生理、环境与人的心理、环境与人的行为、环境与社会心理及地域文化等方面。这些关系并不是以单一的相互割裂的形式出现，而是以统一的相互综合的形式出现，以形成一个有机的人——空间、或人——环境系统。这种人主宰环境的人本位设计思想，是环境设计的基本理念。环境设计除了必须反应出一般的工程性的要求，如可靠性、实用性、经济性以及提高材料的使用价值等外，还必须充分考虑空间性、审美性与社会性的要求。环境是人生活的场所，空间是人生活必不可少的条件。环境中的一切结构体、设备以至被利用的自然物都是作为形成合适空间的手段而起作用的。对空间要求不仅反应了人体尺度与人的生理的需要，更重要的还反应了人的心理的需要。人的生活的重要一面还在于审美需求的满足。所以用一定的造型手段构成的环境必须给人带来美的感受。审美性要求也是与人的心理取得最佳匹配的重要条件。环境主要地是指人的群体的社会性生活的场所，所以反应环境的社会性是环境设计必须遵循的重要条件。环境设计的性质，决定了它是一门覆盖面很宽的综合性交叉学科。它是土木工程、环境工程、人体工程、造型艺术以及有关人文社会科学等多方面的有机综合。（张宪荣）
  工业设计（Industrial Design）

  对以工业手段生产的产品进行规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的一种创造性活动。这种创造，是在现代人的生活方式与社会观念的基础上综合了功能、形式与技术等而形成的技术美学思想指导下的创造，是设计师的创造。工业设计是一门覆盖面很宽的交叉学科，它涉及到工程技术、艺术、人体工程与人文社会科学等多门学科知识。近代社会，随着工业化的进展，实现了由手工业向机械化大工业的转变，与此同时也就产生了不同于工艺美术以及纯美术的工业设计。在现代技术美学思想的指导下，工业设计一般要求体现以下几个方面的基本精神：一、设计须满足现代生活的具体需要，体现现代精神；二、在设计中不容忽视人，在设计的全过程中始终贯穿着人本位的设计的思想；三、设计时应仔细认真地对待大众化的普遍要求，同时也不忽视对豪华型要求的适度思考；四、尽可能利用现代艺术与科学的每一个进步，促使它们尽快地直接转化为对生活的实惠；五、尽力发掘新材料与新工艺，不断地改造、充实以至替代现有的材料与现有的工艺；六、充分显现并发挥所使用材料的固有美与固有的特点，充分地发挥出大生产方式本身的优越性；七、设计的产品表现手法宜简洁明了，应明晰地表现出设计的目标意图；尽量避免过分的装饰；八、要使产品的功能、形式以及所使用的材料、工艺技术一目了然，又要使它们各自的属性有机地融合在一起；九、设计所采用的形式，不能作为独立于功能、材料与工艺技术之上的一个目的来实现，而应在技术美学综合思考的基础上，作为合乎逻辑的最终结果，显现出形式本身的形态、色彩与肌理的美感来。

  工业设计的过程大体可分成构思设计、基本设计与量产设计三个阶段。构思设计阶段是整个创作过程的预备阶段，在这阶段首先要根据所委托的事项，针对该产品本身的情况、该产品的消费者情况以及该产品的销售情况等，进行与设计活动紧密关连的各项数据收集与调查分析，以确定设计的各项条件与要求，进行构思。基本设计阶段是在确定各项条件并确立基本构型思想的基础上，使对象逐步具体化的阶段。在这一阶段应完成设计的平面表现与立体表现，也就是要一一完成草图、部分图、工程图、效果图与立体模型等。在这一阶段完成后应向委托人提交设计的结果。在设计结果被确认后，应取得制造部门的合作，进入设计的最后阶段，也就是量产设计阶段。在这一阶段要完成批量生产中所需有关材料、加工工艺等全部资料，并协助生产部门投入生产。为了对设计领域，进行深入研究，必须对设计进行分类。第一种分类方法是参照艺术的分类法按对象实体存在的形式进行分类：有一维设计，如音响设计；有二维设计，亦称平面设计，如图片、摄影、商标、广告、文字、图案等；有三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等设计；有四维设计，它是三维空间再伴随着一维的时间（即3＋1的形式）的设计，如舞台设计等。四维设计中的三维空间往往可以利用透视变换，被压缩为二维平面（即2＋1的形式），如电视、电影、卡通等的设计。但这类设计难以反映设计活动与人的生活的关连性，难以反映设计活动的本质。第二种分类方法是按设计活动的应用领域来划分的。它可以用如下的设计金字塔图来表示，金字塔形的三个顶点表示设计活动的三个应用领域——工业设计、商业设计与建筑设计。金字塔形的三个侧面表示了与各设计应用领域直接关连的主要表现手段。第三种分类方式是从人、自然与社会的对应关系出发，从学科形成的本质含义上进行划分。这种划分方式可以由如下的设计三角形图示。三角形的三个顶点分别表示了世界上有独立意义的主体，它们分别是作为个别存在的人、自然界与由人组成的群体——社会。在这三者的相互关系中形成了工具装备、环境装备与通讯装备的需要。对应于这三种需要，就产生了产品设计、环境设计与传播设计。这种方式深刻地阐明了设计与人的生活的关连。它与其他分类的对应关系大致是：产品设计相当于工业设计，是以三维设计为主的；环境设计相当于建筑设计，也是三维的；传播设计包括两个侧面，即视觉传播与听觉传播，相当于商业设计，它是四维的（也包括2＋1的形式）或更为简化的形式。

  设计金字塔

  设计三角形

  世界各国对工业设计的含义与活动领域，并没有完全统一的认识。美国的工业设计协会（SID）为避免自己与室内设计、商业设计相重复，主要以机械产品、塑料产品以及新开拓的、使用新材料的、设计未被充分重视的行业作为自己的活动领域。而把纤维工业、陶瓷工业、纸加工（如壁纸）工业、金属器皿制作业等继承了手工工艺传统的或者产品价值几乎仅由设计本身决定的行业排除在外。日本的日本工业设计协会（JIDA）也取与SID相似的立场。此外，一些欧洲国家对工业设计也作这种解释。但多数欧洲国家，传统文化势力很强，如英国等，它们就是把工业设计解释为针对一切工业的设计。这相对于SID与JIDA来说是一种广义的解释。1980年国际工业设计协会联合会还对工业设计活动范畴作了进一步扩充。除了一切机械批量生产产品的设计外还包括宣传、传播设计。（张宪荣）
  曼菲斯（Memphis）

  后现代主义设计流派。指意大利工业设计家索特萨斯和一些年轻设计师组建的现代建筑和工业设计集团及其设计风格。自1981年他们的新设计在米兰和纽约等地展出得到公众认可后，他们的产品迅速进入国际市场，从此“曼菲斯”不胫而走，成为20世纪80年代“新设计”、新潮流的同义语。类似波普艺术和超现实主义。他们的产品设计，形态奇特，色彩狂放，结构暴露，从构成来看，折衷于构成论与解构论之间。他们的创造意趣在于丰富客体对象，使其更富有感性功能，实现真正的个性。他们试图利用现代生产手段的灵活性，寻求突破标准化和唯功能论的限制。他们认为工业产品有使用价值，同时又具有一种文化内涵。只要形式表现和功能结构二者相互配合得当，会从有关的材料质地和装饰关系中派生出一系列新的意义来。从符号学上说，产品设计是一种信息载体，寓有语义学上的暗喻或象征的特性。产品设计作为一种形态，本身就是一种符号设计，它将伴随着人与现实之间关系的复杂化，而变得更有弹性。索特萨斯就把工业设计看成是新的生活方式设计，重视产品和生活之间存在的各种可能的联系。曼菲斯的设计精神就是强调设计者的主观精神和感受，他们把设计对象看成是参与生活、美化生活，与人并存，或者是独立于人之外的客体；他们认为人与物之间，在使用和接触中能引起共鸣，产生新的概念或意蕴。从设计方法上说，他们的设计运用了产品的符号功能，即利用指示符号和象征符号能产生表征意图和激发感情的双重作用。（陈麦）

  构成（Formation, Construction）

  近现代造型概念。起源于20世纪初的欧洲。现代产品的工业化生产趋势使得形态设计难以继续使用传统的方法，人们需要创造全新的方法和准则。现代物理学、系统论的现代方法学等近现代理论，又形成了一种新的科技文化氛围，进一步影响了形态设计领域，启迪人们去解析形态，去把握形态形成的本质。人们开始认识到任何现实的形态都是由一些更基本的要素组合而成的。所谓构成、就是指将各种形态或材料进行分解，打碎成要素，然后再将它们作为素材重新给予有序组织的形态设计的方法和过程。至60、70年代已逐步形成平面构成、立体构成、色彩构成等三大构成，并成为现代设计的一种基本原理和基本方法。（莫天伟）
  造型（Modelling）

  设计用语。依结构形态划分，造型有：平面型、立体型和构筑型三个不同层次，即二维平面、三维立体和多维构筑的区分。造型是设计的成果。而设计的目的是最终确立造型。德国斯图加特大学约狄克教授指出过有关造型的八条规范：一、恰当性，造型应适应于需要的目的，具有合理性；二、分寸感，要使造型具有必然性，即增之将太多，减之将太少；三、统一性，使不同因素构成一个整体，达到多样统一；四、深刻性，在造型中表现出了强烈的自觉意识；五、整体感，造型不是各部分不同因素的拼凑，而应成为一个整体；六、一致性，造型的空间形式、自身结构和实用功能之间应取得一致；七、个性，造型应具有独特性；八、韵律，将有秩序的各部分的组织关系和比例关系构成一种韵律。（陈麦）

  空间（Space）

  空间是实体的对称，它由人与物（环境）之间的相互关系而产生。空间是工业设计的实在内容之一。在环境设计和建筑设计中，空间有内外、虚实之分，存在着远与近，分离与结合，连续与非连续的各种关系。内空间主要指建筑物或实用品本身的满足人的功能需要或意图的部分；外空间常指与设计主体有联系的那部分自然环境，它与无限延伸的自然有所不同，外空间仍属人的目的创造，常是园林设计或城市规划所要考虑的一项内容。空间就其形态而言至少有六种：一、实用空间；二、知觉空间；三、存在空间；四、认识空间；五、艺术空间或美学空间，亦即设计家、艺术家经常创造的“表现空间”；六、理论（抽象）空间。这一以实用空间为底边，以理论空间为顶点的序列，表明随着空间的逐步抽象化，它的内涵和信息量正在逐渐增大。（陈麦）

  图案（Design）

  从广义上看，图案一词，指为达一定目的而进行的设计方案和图样，其主要因素是形制、纹饰和色彩。从狭义上看，图案往往指纹饰或纹样。如花布图案、丝绸图案、漆器图案等。图案又可有基础图案与工艺图案，平面图案与立体图案之分。基础图案，是一种共性的图案设计，没有特定的实用价值；工艺图案是实际生产品类的专业图案设计。平面图案是二维空间的平面设计图纹，一般表现为装饰纹样的形式；立体图案表现三维空间，是器物的立体造型的表现形式。装饰纹样又根据内容和形式的不同分为自然纹样和几何形纹样两大类。自然纹样包括动、植物纹样、人物纹样等，有具象的特质，通过变形及装饰化，强调夸张其物像的自然特征，使形象秩序化、理想化。几何形纹样是抽象的，高度集约化的形象组合，通过点、线、面以及不同形体的几何形集成、渐变、增减、叠加等方式，构成富于韵律和节奏的图式，几何形图案犹如无主题变奏，虽无明确的思想主体，但却是一个富有内在意义的审美形象，不仅具有美的魅力，而且能表现人的意识和情趣。立体图案实质上就是器物的立体设计效果图、结构图或立体模型，从形象特点而言，表现为几何形体与自然形体两大类。在图案艺术中，装饰纹样数量最大，应用最广，所以，图案更多地在这一狭义的层次上被人们所普遍认识和接受。（李砚祖）
  形态（Form）

  事物在一定条件下的外部表现形式及其内在构成形式。形态包括事物的形状和情态两个方面，根据形态形成过程中的不同特点，可以把现实形态分为自然形态和人为形态两大类。根据形态操作过程所显现的特点，又可以分为偶然形态、徒手形态和机械形态。形成于偶然之中的和以徒手或简单手操工具加工的形态，往往具有生命力的情态特征，更易使人产生亲近感，可统称为有机形态；与之相对的机械形态往往显得缺少生动感和自由感，比较冷漠、严谨，而更具理性。研究形态不仅应注意物形的识别，而且应注重人对物态的心理感受。物形特殊的表现形式和物态独特的情态特征，往往表现为一种形式感，这种形式感在形态设计中与设计的样式和风格相联系。（莫天伟）
  包装（Package）

  包装是保护商品、美饰商品、宣传商品的手段，是有效储存、方便生产与运输、降低成本、便利销售与使用、增加商品存在价值的措施。包装的基本功能表现在保护功能、便利功能、商业功能、心理功能等方面。为适应各种商品的保护要求，在材料、强度、结构等方面都需要有科学而精到的设计；便利功能表现在物品在流通过程中对运输、保存、销售及使用者所给予的便利；商业功能表现在包装构造设计上的经济、合理、耐用以及外观形象上的有效性；心理功能指商品包装在外观形体上对购买对象所造成的潜在影响，以促进销售的进行。根据不同的商品，包装可以分为食品包装、原料包装、织物包装、文具包装、五金机械包装等等，也可分为工业包装（又称重包装）、商业包装（又称轻包装）几大类。常见的包装材料有纸制品、木料、玻璃、塑料、织物等，不同材料有不同的保护性能和视觉效果。包装艺术设计的目的是形象地宣传商品，为销售服务。在实用目的和生产制作条件许可的情况下，必须充分考虑购物大众的消费心理和审美需求，精心设计包装。商品包装也是商品经济竞争的重要工具。（李砚祖）
  自动法（Automatism）

  指在创作设计中强调直觉思维的无意识性作用的一种方法。“不由自主”的偶发成形，有时确能发现未及预料到的优异形态。超现实主义等现代艺术流派将它作为一种艺术手段或方法加以利用。在创造性的直觉活动过程中确实存在着一种“无意识”心理状态，但这是没有被创造者、即认识主体自觉到的一种状态，故只宜作“未被意识到”解释，而不能作“没有意识”解释。从总体上说，整个创作过程都由意识控制着；具体说来，在直觉的想象还在进行而无明确结果时，在直觉的苦思冥想尚未获得某种启示而豁然顿悟之前，确是一种“无意识”状态。在一定条件下，当直觉的判别作出时，成果出现时，思维状态就过渡到有意识了。某些伴随着主观意识状态而产生的视觉意象及其他可塑性的形象，那是极其特殊和不确定的方式将各种思维混合组成的产物。正由于这种或然性法则的使用，具有极大的随意性，它彻底破坏了常规的排列方式，从而产生出一种全新的、偶发的东西。如今这已成为避免模仿的有效手段，并作为一种寻求新奇的表现方式而为人们所接受。（陈麦）

  人物
  瓦格纳（Otto Wagner, 1841—1918）

  奥地利建筑家。生于维也纳。20世纪建筑和城市规划的先驱者，维也纳学派的创始人。瓦格纳曾悉心研究古典建筑，就读于维也纳技术学院和柏林建筑专科学院。在工业时代的影响下，瓦格纳逐渐形成了新的建筑思想。1895年他发表了《现代建筑》一书，指出新结构、新材料必导致新形式的出现，并反对历史样式在建筑上的重演。瓦格纳的代表作品有维也纳的地下铁道车站（1896—1897）和维也纳的邮政储蓄银行（1906）。他是在世纪的转折点上为建筑向现代的过渡起了巨大影响的建筑家，是维也纳“新艺术运动”和“分离派”的代表人物。（支文军）
  戈迪（Antonio Gaudi, 1852—1926）

  西班牙建筑家。生于西班牙一个铜匠家庭。十七岁开始在巴塞罗那高等建筑学院学习，1878年毕业。他崇尚中世纪建筑的象征性和神秘性。他吸取东方建筑的风格与哥特式建筑的结构特点，结合自然界的形式，用浪漫的手法，独创性地进行建筑设计，形象怪诞、富有刺激性。他的作品具有明显的个性特色，很难归入哪一学派。他的最有代表性的作品是巴塞罗那的米拉公寓（1905—1910），其他代表作有巴特罗公寓（1905—1907），萨格拉特家族教堂（1909）等。近几十年来，他的作品逐渐被西方建筑界所赏识。（支文军）
  贝拉格（H.P Berlage, 1856—1934）

  荷兰建筑家。生于阿姆斯特丹。早年曾在阿姆斯特丹美术学院学习。1876年进苏黎世一所技术学院学习。贝拉格是荷兰现代建筑的先驱者。他创造了以直接的几何造型为特征的现代建筑风格。贝拉格认为建筑与社会有不可分割的联系，他的艺术信条是“多样统一”，追求建筑具有社会的和美学的含蓄意义。1878年他毕业后，作了从德国到意大利为期三年的旅行，并完成了大量的速写，这为他以后的创作提供了灵感。贝拉格从不否定建筑属于艺术领域，他强烈反对只从材料上无灵感地考虑建筑，他信仰用简单的几何单元组合而反对标准化的单一的组合。他的主要作品是荷兰阿姆斯特丹证券交易所（1897—1903），这是第一个按照几何原则建造的现代建筑，体现了他的宁静的，具有纪念性含义的个人风格。（魏菲）

  莱特（Frank Lloyd Wright, 1867-1959）

  美国建筑家。1885—1887年在威斯康星大学学习工程学。1888年在沙利文的设计事务所工作，从事住宅设计，并从沙利文那里领悟到新的哲学思想和对大自然的热爱。他也吸收了罗斯金和勒杜的理论源泉，日本传统建筑的异国情调和美国乡村木板房的风格也给了他启示。1889年他在芝加哥市郊的橡树园开设了设计室，以革新的方式设计了一系列具有独特风格的住宅，这是一种以美国印第安文化为基础的反古典主义和反欧洲化的风格，将有机的观念应用到建筑设计方面。有机建筑是莱特在他的“草原式住宅”基础上总结出来的。根据他的观点，有机是指事物的本质。有机建筑就是按照事物内部的本质从内到外创造出来的建筑，是具有生活本质和个性本质的建筑。1896年起他在橡树园独立开业。这一时期中，莱特的代表作有温斯洛住宅（1894）、威立茨住宅（1902）、马丁住宅（1904）、罗比住宅（1907—1909）、拉金公司办公楼（1904—1905）、联合教堂（1905—1907）等。1909—1911年，莱特在欧洲访问。回美国后他在塔里埃森建造了住所，从事设计与教学。1915—1922年莱特应邀去日本设计了东京帝国饭店。在日本的六年成为他的建筑风格的转折点，标志着草原式住宅时期的结束。沉重的、城堡式的形象表现出控制自然环境的意愿，在巴恩斯达尔住宅（1917—1920）、米勒德住宅（1921—1923）上表现出玛雅文化和古代美洲文化的形象。1935—1939年设计建造的流水别墅是莱特的重要作品，他将立体主义与理性主义的思想加以有机的综合，体现了莱特对在自然中生活的追求。他为约翰逊制蜡公司办公楼所作的设计（1936—1950）表现了一种内向的形象，视觉上与室外环境完全隔绝。1937年起，莱特在亚利桑那州的斯科茨代尔建造了西塔里埃森住宅。在这幢建筑上，原始的粗野感和精确的几何构图交织在一起，表现了一种建筑永远与自然一起成长的观念。莱特在30年代提出的美国式住宅的概念基于两个基本原则：每个人都有个人独特的风格；每个场所都有独特的形式语言。这种住宅的代表作有雅可布斯住宅（1936）、斯特奇斯住宅（1939）。纽约古根海姆博物馆（1943—1946，1956—1959）完美地实现了莱特长期以来追求的严谨的螺旋形几何构图。1953—1956年建成的普赖斯塔楼试图创造一种新颖的摩天大楼的形式。莱特晚期的代表作有本瑟肖朗姆犹太教堂（1958—1959）、马林县市政中心（1957—1966）。1956年受原子能的启示，他曾设计了一座可容十三万人，五百二十八层高的摩天大楼，其中的五十六台电梯用原子能驱动。莱特在他六十多年的建筑创作活动中手法灵活，富于独创性，往往创造的是一种蕴含诗意的环境。他的思想和创作成为人类建筑史上的宝贵财富。（郑时龄）
  麦金托什（Charles Rennie Mackintosh, 1868—1928）

  英国建筑家、设计家。生于格拉斯哥。19世纪末20世纪初开始于比利时的欧洲新艺术运动在英国的支持者与倡导者。他的代表作格拉斯哥艺术学校的校舍具有典型的新艺术运动的风格。他信奉新艺术运动的创作原则，强调建筑与装饰之间的密切关系。他除了进行建筑设计外，还做了大量的室内设计与家具设计，设计中均反映了他的新艺术思想。（伍江）

  贝伦斯（Peter Behrens, 1868—1940）

  德国建筑家、设计家。生于汉堡。1886一1891年在卡尔斯鲁厄、杜塞尔多夫和慕尼黑等地接受艺术方面的训练，他的建筑生涯跨越了从19世纪后半叶到20世纪中叶，但主要成就在第一次世界大战前十年，在这期间他为建筑和工业设计做了大量的贡献。从1908年到1912年，三位有名的建筑家曾在他开设的事务所工作，他们是格罗皮乌斯、密斯和柯布西埃。贝伦斯第一个重要建筑作品是柏林透平机车间设计。这个建筑建于1908—1909年，采用混凝土、铁、玻璃等材料，看上去是一个直接的工业建筑，但其对工程原理，材料条件和功能目的的强调压倒了传统的形式和装饰方面的要求。贝伦斯的主要作品是：柏林亚力山大广场的办公楼（1930）；奥地利林茨国家烟草厂（1932—1934）。贝伦斯还曾在维也纳建筑学院（1922—1927）和柏林建筑学院（1936—1940）任教。（魏菲）

  路斯（Adolf Loos, 1870—1933）

  奥地利建筑家。曾在德累斯顿技术学院学习。毕业后，去美国学习三年，受到芝加哥学派的影响。1896年回到奥地利。路斯反对在建筑中使用装饰，并反对把建筑列入艺术范畴。他主张建筑以实用为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。他在1908年还出版了《装饰与罪恶》一书，进一步阐述了他的建筑思想。他的代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅，建筑外部完全不用任何装饰。（支文军）
  贝瑞（Anguste Perret, 1874—1955）

  法国建筑家。生于比利时的布鲁塞尔。祖籍法国。最初受教育于巴黎皇家美术学院，随后进入他父亲办的建筑公司，从事当时还不成熟的钢筋混凝土结构的研究。他最早的钢筋混凝土作品是巴黎富兰克林路25号公寓，建于1903年，一座八层钢筋混凝土框架结构，表现了新型建筑材料的性能及朴素大方、无装饰的新形象，为现代建筑的发展作出了新的尝试。他还对建筑构件的工业化和标准化有一定研究，对后人产生一定的影响。（支文军）
  维斯宁三兄弟（Alexander, Leonid and Victor Vesnin）

  苏联建筑家。构成主义建筑的代表人物。1882年前后维斯宁三兄弟先后出生于俄国优列耶夫兹小城。1912年三兄弟在建筑院校毕业后即开始从事建筑设计活动。20年代后他们成为构成主义建筑的主要代表人物。1924年他们设计了莫斯科《真理报》社，标志着构成主义建筑的成熟。此后他们在苏联的社会主义建筑事业中继续做出了贡献。50年代末期他们相继去世。（伍江）

  格罗皮乌斯（Walter Gropius, 1883—1969）

  美国建筑家。出生于德国柏林。现代建筑的先驱之一。曾是德意志制造联盟的主要建筑家贝伦斯的助手。早期作品如法古斯鞋楦厂（1911）就以新材料、新技术和表现建筑内部空间为主的新形体引起了人们的注意。从1919年起，他组建了一所专门研究工业用品和建筑设计的高等学校，简称“包豪斯”。该校聘请了当时世界上在造型、建筑、舞台美术、绘画、雕塑等领域一批激进的艺术家担任教师。他提倡艺术与社会生活、技术、及工艺相结合。他与包豪斯师生共同合作设计的一些建筑，充分显示了他的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造的精美直接联系起来。包豪斯全面对待建筑的观点后来经他的充实与重申，称之为“全面建筑观”。他认为建筑师有改进社会的任务，应把建筑设计同社会需要、同现代化工业大生产联系起来。他提倡用新材料、新技术来经济地解决功能，提倡建筑的合理化、机械化和标准化，并主张以观察、分析、实验等方法来寻求科学的设计依据。

  1932年包豪斯停办后，该校成员先后去往国外。包豪斯的思想也遍及欧洲与美国。他本人先去了英国后再到美国。1937年起在哈佛大学任教。结合美国当时的具体情况，他在艺术上更重视抽象的表现；他的设计巧妙地结合地形自由布局，在材料与风格上具有一定程度的地方性。1945年，格罗皮乌斯同他在美国的七个得意门生组成了TAC（The Architects' Collaborative，1945—1995）建筑设计事务所，设计了一批颇受人注目的作品，如哈佛大学研究生中心，美国在希腊雅典的大使馆等。格罗皮乌斯在使建筑脱离“学院派”的复古主义、折衷主义统治，走现代工业化发展的道路有着极其重要的历史作用。（支文军）
  密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe, 1886-1969）

  德国建筑家。他从未受过正规的建筑或土木工程教育，但他特别喜爱建筑技术，并刻苦钻研。早期成名作有一多层住宅总体规划设计，这一设计在1927年德意志制造联盟于斯图加特举办的住宅展览会中展出，初步显示了他在翌年提出的以精简结构为基础的“少就是多”的见解。1929年西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆更是具体体现了他注重结构逻辑，自由分隔空间等方面的特点。“少就是多”就是以上特征的高度概括。它具体体现在两个方面：一是在结构上，这就是简化结构体系、讲究结构逻辑，构成无屏障或屏障极少的建筑空间，由此，这个空间不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分，同时也可以创造“流动空间”。二是在建筑艺术造型上，净化建筑的形式，使之成为不附有任何多余东西的几何形构图。由于精确严谨的选材与施工，以及精心处理和显露材料的色彩、质感与纹路，使得净化的造型更显得明晰、精致、纯净与高贵，并具有百看不厌的形式美效果。密斯的代表作还有范斯沃斯住宅（1945—1950）、纽约西格拉姆大厦（1954—1958）、柏林新国家美术馆（1962—1968）。（伍江）

  柯布西埃（Le Corbusier, 1887—1965）

  法国建筑家。出生于瑞士。少时曾在故乡的一个美术学校学习。1908—1909年间，来到巴黎，在建筑家贝瑞处工作。1910年，又来到德国设计家贝伦斯的工作室工作。贝伦斯新颖的工业、建筑设计以及大胆创新的设计思想对他有很大影响。第一次世界大战期间，他直接加入了当时正在兴起的立体主义的艺术潮流，并在1920年，与人合编了一份《新精神》综合月刊，宣传激进的艺术思想。1923年他将这些思想和观点汇集成一本小册子，即《走向新建筑》。1926年他又将新建筑的特征归纳为有名的“新建筑五点”，并在萨伏伊别墅建筑设计中集中表现出来。1927年设计的日内瓦国际联盟总部方案，虽未被接受，但其突破传统，完全按功能布局，着意在建筑外形上反映内部功能的做法，标志了现代派建筑已开始在规模宏大的纪念性建筑中向传统提出了挑战。从30年代到第二次世界大战之间，他又对现代城市规划提出了许多设想，他主张在现代技术条件下城市规划应采用集中主义，巴黎中心区改建方案是这种思想的集中体现。他关于城市由居住、工作、交通和休息四大功能合成的学说，对以后的城市规划思想产生了很大的影响。在这期间，他的建筑活动也很活跃，作品相当丰富，在造型与结构上都有大胆的创新。此时，柯布西埃的纯净主义设计语言开始有所转向。第二次世界大战结束后，他开始厌倦大都会生活，战争破灭了他对机械文明的崇拜，在他身上又激发起了一种对形象美的喜爱和对原始人性的强烈追求。从此他将建筑当作运用新的造型手段的雕刻，开始了他的粗野主义的创作期。建筑的表面由原来的平滑整齐变为大凹大凸，并竭力表现“忠诚的混凝土”。1946年的马赛公寓即大胆地展现了裸露混凝土墙面的豪放的雕塑感。50年代他接受了印度昌迪加尔的规划任务并设计了其中的几幢政府机构大厦。在规划中他以城市形态象征生物形态，将行政区、文化区、工业区等按功能布局，道路、绿化、水系穿插其中，城市规整而有秩序。市中心的高等法院、议会大厦等建筑再度体现了“野性主义”的风格。1950—1953年，朗香教堂建成。这座极富神秘色彩的小建筑以其怪诞、奇特的造型和内部空间，表现了设计者的丰富想象力。它似乎是对设计者长期遵循的设计原则的彻底背叛，实则是他早已酝酿并已有所表现的浪漫主义手法的发展。柯布西埃以其对现代建筑的独特贡献被人们称为20世纪最有影响的建筑家。（卢永毅）
  伊顿（Johannes ltten, 1888—1967）

  瑞士画家、设计家、美术理论家和教育家。早年就学于师范学院，担任过山村小学教员。以后，在日内瓦的艺术学院和德国的波恩大学学习，受到了德国画家、色彩学家赫采尔的影响。1919年，受当时任魏玛包豪斯学校校长的格罗皮乌斯的邀请，在包豪斯任教，对设计教学进行了大胆的改革，创立并发展了基础课程。1923年，离开包豪斯学校，于1926年创办了柏林伊顿艺术学院。伊顿的主要著作有《色彩艺术》、《设计与形态：包豪斯的基础课程》等。

  伊顿是现代设计教学的奠基者之一，他创立的基础课程有着巨大影响。现代西方设计教学体系中的基础课程，以及近年传入我国的三大构成课都是从他的基础课程上发展起来的。伊顿总结了人类艺术发展的基本规律，扬弃了传统的以模仿性绘画为基础的教学模式，提出了一整套以形态、构成、色彩、肌理、节奏等视觉艺术的基本元素为课题，把“体验—感受—实验”作为教学方法，发展学生个人创造力的教学体系。他的基础课程的创立，从根本上确立了设计教学中基础教育和专业设计的关系。伊顿在色彩理论方面也提出了自己的美学观点，他从视觉“印象”、情感“表现”和象征“结构”三个方面展开论述。他认为：缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义只会是一种贫乏的形式主义；缺乏象征性真实和没有情感力量的视觉印象效果只能是平凡的、模仿的自然主义；而缺乏结构的象征内容或视觉力量的情感效果也只会局限在表面的感情表现上。他的观点对现代色彩科学、色彩艺术学研究产生了一定的影响。（朱国勤）
  奈维（Pier Luigi Nervi, 1891—1979）

  意大利建筑家。擅长于以钢筋混凝土结构作为造型手段来体现建筑物的艺术构思。他的第一个重要作品是佛罗伦萨运动场（1930—1932）。40年代末他在都灵展览馆的设计建造中采用预制钢丝网水泥波形壳体为屋盖，表现了他在运用钢筋混凝土材料上的独特创造力。50年代后他的作品更加成熟。他与布劳耶尔合作设计的巴黎联合国教科文组织大厦中，采用变形断面的钢筋混凝土柱，使得结构的合理性与建筑的艺术性浑为一体。在会议厅中的墙柱与屋顶的处理上也极恰当地运用了这一创作手法。他与庞蒂合作设计的米兰皮瑞里大厦是采用全钢筋混凝土结构的高层建筑。在一百二十四米的高度中又一次以独特的结构创造了与众不同的高层建筑形象。他的最重要的作品罗马小体育馆，以新颖的网壳结构创造了一种富于表现力的体育建筑新形象。（伍江）

  厄尔（Harley Earl, 1893—1969）

  美国工业设计师。曾就学于斯坦福大学。1918年起在底特律通用汽车公司主持样式设计，至1945年成为该公司汽车设计部门的主管。到了50年代，厄尔的设计，已形成了通用公司汽车的风格特征。1951年，他依据洛克布德P—38“闪电”战斗机（1939年）而设计的“梦幻式”小汽车及其翘起的尾板曾影响了整个美国汽车的样式。此外，厄尔曾把汽车前的挡风玻璃，从平板型改为弧形大玻璃；把镀铬部件仅用于灯具、反光镜、车标及装饰线条等，镀铬部件的使用，增强了人们对通用公司产品的视觉特色的辨识，这有利于销售。厄尔特别提出了对更换部件和更新样式的周期的看法，即所谓“有计划的废弃法”。他认为在拟定设计一件新产品时，必须同时考虑到如何更新部件的问题，以便能迎合美国消费者对流行“样式”的新需求。厄尔的设计思想是把视觉感知和形式感摆在首位，与主张功能第一、形式第二的设计理论有异。（陈麦）

  夏隆（Hans Scharoun, 1893—1972）

  德国建筑家。是德国的有机建筑论的重要倡导者。他特别讲究建筑的功能与技术，同时还追求建筑形式的自由创造。曾同格罗皮乌斯有过合作。曾参加了1927年在斯图加特举办的建筑展览。他的建筑思想典型地反映在1963年完成的德国柏林爱乐音乐厅的设计中。音乐厅的外墙像张在共鸣箱外的薄壁，整个建筑看起来像一件大乐器，内部设计采取观众席位环绕着乐池的开放式结构，加强了在演出时观众与演奏者的思想交流。音乐厅的空间布局、形象、音响与灯光都成功地紧扣了音乐的主题。他的其他重要作品有斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓。（陈文明）
  洛伊（Raymond Fernamd Loewy, 1893—1986）

  美国工业设计家。出生于法国巴黎。1910年入巴黎大学，1918年获工学士学位。1919年移居美国。1929年起于纽约主办“洛伊国际设计事务所”。1952年又于巴黎设立“工业美学公司”。60年代后，他的设计事务所遍布纽约、芝加哥、洛杉矶、伦敦、巴黎、圣胡安、圣保罗等地。洛伊的国际性声誉，在于他有效地出色地完成了各方面的设计委托任务。除了众多家用器具、商标图形、包装、零售商店设计之外，其中“可口可乐”瓶及商标标贴设计被称为世界上第四个永久性标志。70年代起，洛伊先后参加了美国政府的太空航空工业中有关太空实验室、宇宙飞船内舱、宇宙服装的设计以及英法合制的协和式飞机内舱的设计等等。早在30年代初，他为宾夕法尼亚铁路公司设计的流线型机车，为“灰狗”公司设计的公共汽车以及1935年设计的“可德斯波特”冰箱等，使流线型成为一时社会上追求的时髦样式，从而奠定了他在工业设计领域的突出地位。洛伊的设计思想从“MAYA”（国限）一词可以有所了解，“MAYA”是“most advanced, yet acceptable”（既先进而又可被接受）这句话的英文首字字母组成的。简言之，先进而能被接受，简洁而兼具功能性，是洛伊设计的风格特色。从设计学上说，20世纪20年代以来，现代工业设计，这门新专业的崛起，同洛伊和同时代其他设计家们共同努力是分不开的。（陈麦）

  莫霍利—纳吉（László Moholy-Nagy, 1895—1946）

  美国工业设计家、画家。出生于匈牙利。长期从事装饰、绘画、摄影、电影制作、舞台设计和设计教育工作。1937年迁居美国。1913—1914和1918—1919年两度在布达佩斯学法律，兼职从事设计。1914—1917年为奥匈帝国炮兵军官。1919—1923年在柏林和德索从事摄影和电影制作。1923—1928年在魏玛及德骚包豪斯学院任基础课讲师。1928—1931年，任柏林克罗尔歌剧院与皮斯凯特剧院舞台设计。1928—1934年，于柏林开办商业设计事务所。1935—1937年在伦敦，为辛普森运输公司、帝国航空公司、艾森康家具公司等设计广告和展览，并从事摄影和电影制作。1937—1938年于芝加哥创办美国新包豪斯设计学校，即1939—1944年间的芝加哥设计学校和1944—1946年芝加哥设计学院。该校1949年并入伊利诺工学院。1919年曾在维也纳主编《地平线》季刊；1932年在巴黎从事抽象艺术；1943年在芝加哥组织“民主匈牙利”社团等。

  莫霍利—纳吉少年时代喜爱绘画，晚年主要从事设计教育，是20世纪先锋主义设计及教育运动中的一位重要成员。莫霍利—纳吉把基本理论写入他参加编写的《包豪斯丛书》中。他认为基本法则是设计师的入门课程，它提供激发学生创造性和想象力的可能。他在《艺术家的抽象》中说，“我发现废弃的金属零料、螺丝钉、插销和机械，我将它们装在木板上，跟图画结合在一起。对我来说，好似只有运用这种方式才能真正制造出空间语言、正面的和侧面的感觉以及更强烈的色彩效果”。他在指导学生实习时，设想采用玻璃和金属作三维构造，他的这一构想为灯具照明设计开辟了一个被沿用至今的新途径。这种现代构成的新方法，是莫霍利—纳吉的材料混合的构成主义形成发展的基础。莫霍利—纳吉是实践家也是理论家。他期望人类生存的这个工业社会能和自然生态的发展取得相应的平衡。他的主要作品有：为派克金笔公司作的广告设计；与拉普森合作的芝加哥“United States Gypsum”展览设计；为皮特斯伯格的考夫曼百货店作的设计模型等。他还作有绘画、雕塑、摄影等大量作品。（陈麦）

  富勒（Buckminster Fuller, 1895—1983）

  美国建筑家。毕业于哈佛大学，一生致力于金属网架结构的研究与设计。1954年首创了球形网架，并运用到建筑设计中去。1967年，设计了蒙特利尔世界博览会的美国馆，使用球形网架创造了一个直径七十六米的球形大空间，惊动了世界建筑界，可惜此建筑于1976年毁于大火。他还曾做了一个极大胆的设想，用直径三千二百米的巨型圆顶球形网架覆盖整个纽约曼哈顿区，被人们誉为“建筑发明家”。（伍江）

  阿尔托（Aluar Aalto, 1898—1976）

  芬兰工业设计家、建筑家。1916—1921年入林德格军事学校学建筑，并在赫尔辛基技术大学学习。1921—1925年间，先后在瑞典、芬兰等地从事建筑、家具和展览设计。此后长期都在赫尔辛基工作。他的创作活动涉及家具、灯具、玻璃、染织、展示、室内外建筑设计等许多领域。1946—1948年，任美国麻萨诸塞工学院建筑学教授。自1957年起，先后获得英国、美国、法国、瑞典、墨西哥、意大利等国家授予的建筑金质奖。阿尔托的设计思想，曾受到北欧新古典主义的影响，但他的成熟作品并不是旧形式的再现，而是应用当代材料技术，结合反映现代精神要求与波罗的海地区传统的新发展。他设计的家具，成为国际市场上驰名的芬兰产品。早期设计的单人椅（1920）和折叠椅（1929），都是适宜大批量生产的。后来，他又把椅座和椅背二者分开，衔接在钢管架上，变成可折叠又稳定的折椅。1947年他提出了“Y”型椅和有三条腿的凳子设计，突破了四腿椅的旧模式，这在支柱力学上是一个根本性的突破。50年代后，在家具设计上，他感兴趣的是雕塑型样式，探求采用压制板和弯曲木的可能性。阿尔托批评现代主义建筑设计，只讲经济而不讲人情味的“技术的功能主义”倾向。他认为，“现代建筑”的所谓功能主要是从技术角度来考虑的，它所强调的主要是建造的经济性。他强调指出，现代设计的最新课题是“要使合理的方法突破技术范畴而进入人情与心理的领域”。阿尔托一生从事各种设计，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装饰到家具、灯具以及日用工艺品的设计等。他的作品结合本民族本地区的特点，创造了独特的艺术风格。代表作有：维堡市图书馆（1930—1935）、帕米渥结核病疗养院（1929—1933）、珊那特塞罗市政厅（1949—1952）等。阿尔托1955年成为芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会的金质奖章。1963年又获美国建筑师学会的金质奖章。（陈麦）

  卡桑德拉（A.M.Cassandre, 1901—1968）

  法国图形及字体设计家。卡桑德拉是个笔名，其真名为阿道夫·杰-马利·莫隆（Adolphe Jean-Marie Mouron）。生于乌克兰。1935年移居法国，曾在巴黎美术学校和朱利安学院学习艺术。在1923—1936年间，设计了有名的欧洲铁路广告系列达到了其事业的顶点。卡桑德拉还为字体铸造厂设计字体，从事剧院的装饰设计。他所处的时代，正是立体主义、纯粹主义等流派盛行的时代。他的广告设计风格，一部分受了纯粹主义的影响，另一方面，又源自于新古典装饰风。他的广告设计构思奇特，巧妙而象征性地把各种图形有机地结合在一起，人们认为这表现出超现实主义对他的影响。他常常把画面的形象简化为平面而又简练的图形，并互相重叠，用以暗示空间。他常对画面文字作出夸张的编排处理。总体来讲，他的设计，画面图形和文字显得典雅、和谐，效果非常强烈。他曾这样评述广告设计师的职责：“设计师就像邮电局的电报发送员，他不是信息的主体，只是个信息的传递者。没有人会关心他的观点，人们只是要求他能清晰、完美和精确地传递信息。”（朱国勤）
  路易斯·康（Louis Kahn, 1901—1974）

  美国建筑家。生于爱沙尼亚的萨拉玛岛。1905年移居美国费城。1920至1924年，在宾夕法尼亚大学学习建筑，接受了古典主义学院派的训练。毕业以后，在几个建筑事务所工作。1947年到耶鲁大学任教。1957年回到宾夕法尼亚大学任教。路易斯·康在现代的条件下，吸取了古典建筑的精神，在自己的理论和实践中将古典与现代联系起来。正如德雷克斯勒对他的评价：“他向过去开了一扇门，但没有陷于历史复古主义。他似乎把现代建筑拆散以后，再按他的认识重新组装。”代表作有1957年的宾夕法尼亚大学查理医学研究大楼，1959年的萨尔克生物研究所，得克萨斯州的金贝尔艺术博物馆，耶鲁大学英国艺术研究中心，埃克斯特图书馆等。（陈文明）
  斯东（Edward Darel Stone, 1902—1978）

  美国建筑家。曾就学于阿肯色大学、哈佛大学和麻省理工学院。1929年开业并与人联合设计纽约洛克菲勒大楼。他曾任教于纽约大学、普林斯顿大学和耶鲁大学。曾任美国联邦艺术联合会理事、美国艺术和科学学院院士等职。1937年开始获得十几项国际性大奖。斯东与现代建筑家约翰逊、山崎实等人形成了“新古典主义”（又称“典雅主义”）的建筑流派，这一流派力求运用传统美学法则使新材料、新结构产生规整典雅的庄严感，多用于官方建筑上。1955年建的美国驻印度新德里大使馆就是一个实例。斯东从泰吉玛哈尔陵得到启发，通过中轴线上的平台、水池和建筑外围的柱廊，墙上华丽的白色漏窗，成功地体现出美国富有的形象。1958年他又用同样手法设计了布鲁塞尔博览会美国馆。其它较有影响的建筑有华盛顿肯尼迪艺术中心，纽约州立大学校园和芝加哥标准石油公司大厦及广场等。他还出版过《建筑的演变》、《现代及将来的建筑》等著作。（华镭）

  布劳耶尔（Marcel Lajko Brecuer, 1902—1981）

  美国室内及家具设计家、建筑家。生于匈牙利。1937年移居美国，1944年入美国籍。1937—1946年间任布劳耶尔设计联社坎布里奇分部总裁。1946年直至退休一直任该联社的纽约分部总裁。钢管家具是他对非建筑方面的现代设计的主要贡献。最早的钢管椅诞生于包豪斯学校，随后出现了布劳耶尔设计的各种各样的钢管椅、凳、桌。1928年，他设计的悬臂式椅成为众多钢管椅中最卓越最流行的样式。这种椅子至今还在生产，风行全球。他后来设计的木质制品，不如钢管家具那样成功和有影响。第二次世界大战后，他不再从事家具设计。布劳耶尔的家具设计与包豪斯的美学一脉相承，认为家具是建筑环境的组成部分，而不是从空间整体中分裂出去的观赏品。这种设计思想，也在储存器具的设计中体现了出来。他的单体储存柜通常由木材制成，通过空间分隔提供多种用途。其宗旨既不是单纯地改变传统的风格样式，也不是想创造出某种新的风格样式，而是讲求工业化生产的装运方便及经济适用。他的建筑作品有法国拉高得的IBM研究中心（1960—1969）、纽约惠特尼博物馆（1963—1966）等。（陈麦）

  鲍登（Edward Bawden, 1903—）
  英国装饰美术家。擅长壁画，水彩画，织物图案，图书插图，广告设计。1919—1925年，先后在剑桥艺术学校和伦敦皇家艺术学院学习。1925年后从事装潢艺术。并以招贴画、广告画成名。第二次世界大战期间的1940—1945年，在陆军中服役，成为英国官方的战地画家。1970年以装潢设计成就获英国皇家艺术学院博士学位，成为设计家中获得这荣誉的第一人。鲍登的画风平凡而独特，简明而纯朴，一方面，有精致的细节和技巧，另一方面，又有粗犷的造型，和不加光、影的纯线描表现。他的许多插图和装潢设计作品，往往都赋予英国人特有的幽默感。他的代表作品有：1931年为《毛莨与雏菊》、1970年为《乌托邦》等书作的插图以及1951年英国艺术节“狮子和独角兽馆”的大壁画等。（陈麦）

  前川国男（1905—1986）

  日本建筑家。1928年毕业于东京大学建筑系。1928—1930年在巴黎柯布西埃建筑事务所中学习和工作，建筑设计思想深受柯布西埃的影响。他曾任日本建筑师协会主席和国际建筑师协会副主席。在日本和国外多次获奖。代表作品有国际文化会馆、东京文化会馆等。日本当代建筑家丹下健三等曾师从于前川国男。前川国男的设计思想和实践活动影响了当代日本众多的建筑家。（伍江）

  贾戈萨（1905—）
  意大利汽车设计家。1922—1927年在都灵学习机械工程学，1927年获博士学位。1937年成为空气力学工程师。1930—1970年在都灵菲亚特汽车公司任职。1944—1967年兼任都灵大学机械设计教授。1956年获意大利共和国勋章。1981年获法国巴黎汽车工程师协会金质奖。贾戈萨的汽车设计符合市场需求，是菲亚特汽车公司获得成功的一个重要因素。贾戈萨认为技术与艺术的有机统一，是设计的至高要求；现代汽车设计要求作出精细的图纸，像建筑设计图，各方面都要表达得明晰、精确；作为设计艺术家，必须在功能价值和视觉显现的和谐关系上取得成功；设计师的任务是进一步把握和表现技术性能，并体现技术与艺术的结合。他还认为汽车设计师运用技术并在设计中给予艺术性的表现。这是汽车工业所能接受的最好的结果。（陈麦）

  斯卡尔巴（Carlo Scarpa, 1906—1978）

  意大利设计家、建筑家。毕业于威尼斯美术学院。1922年在利那尔多的建筑事务所工作。1926年起在威尼斯高等建筑学院任教。1972—1978年任该校建筑系主任。他的早期作品受理性主义建筑和分离派的影响，表现出多元的倾向。1927—1947年间斯卡尔巴曾从事玻璃器皿和室内装饰设计以及古建筑修建等工作。他的建筑作品不多，但却都具有重要意义，毕生都在孜孜不倦地实践着建筑设计的综合方法，作品中浸透了对威尼斯传统的眷恋。他的设计是意大利手工艺传统与现代技术结合的典范。代表作有维罗纳古堡博物馆改建（1956）、威尼斯奎里尼—斯坦巴利阿博物馆改建（1961—1963）、特雷维佐布吕昂家墓（1969）、奥多兰基住宅（1974）等。（郑时龄）
  约翰逊（Philip Johnson, 1906—）
  美国建筑家。生于克利夫兰。1923—1930年在哈佛大学学习语言学。1930—1936年任纽约现代艺术博物馆第一任建筑分馆主任，该部对把欧洲建筑介绍到美国做了许多工作。1940—1943年回哈佛大学，在格罗皮乌斯和布劳耶尔指导下学习建筑。1942—1946年在麻萨诸塞州的坎布里奇市开设设计事务所。1946年再度任纽约现代艺术博物馆建筑分馆主任。1954年起在纽约市从事建筑设计。早在1927年，约翰逊就受到建筑史学家希契柯克的影响，将注意力转向欧洲先锋派，30年代成为美国的先锋派建筑最积极的支持者。由于他的安排，密斯·凡·德·罗和柯布西埃访问了纽约。1932年与希契柯克合著《国际风格（自1922年以来的建筑艺术）》一书，他所倡导的建筑原则被几乎整整一代人所追求和实施。40年代起，约翰逊积极从事设计实践。1949年为自己设计了在新坎南的“玻璃住宅”，这也是他的第一件作品。从这幢住宅上可以看到密斯·凡·德·罗的范斯沃斯住宅的特点，然而具有更多的古典成分。约翰逊不仅从德国理性主义，也从勒杜和辛克尔的“浪漫古典主义”那里汲取灵感。约翰逊在1954—1956年设计建造的切斯特港犹太教堂中表现了折衷主义倾向，并开始了一系列大胆的尝试，显示了一种精炼的历史主义风格。这些作品包括：林肯市内布拉斯加大学的谢尔顿纪念画廊（1963）、林肯中心纽约州立剧院（1960—1964）。同时，他又参与了密斯主持的纽约西格拉姆大楼的设计（1954—1958），这也说明了他尚未形成明确的美学信念。1962—1964年设计建造的耶鲁大学克赖恩地质学实验楼表现出了庄重的历史主义风格。1973年建成的明尼阿波利斯投资信托中心首创了把旅馆与办公楼结合在一起的做法。1970—1976年在休斯敦建成的潘佐伊尔广场综合大楼由两座斜屋顶的深色玻璃幕墙的塔楼组成，两座建筑之间用玻璃顶连接，形成室内广场，这座建筑成为该城市的标志之一。1980年建造在洛杉矶附近的加登格罗芙的“水晶教堂”是一座由玻璃围合的巨大空间，具有无与伦比的光影效果。纽约电讯公司大楼（1978—1983）是一座集哥特式、文艺复兴建筑、新古典主义和美国的“装饰艺术派”之大成的摩天大楼。他的代表作还有匹兹堡平板玻璃公司大楼和芝加哥电讯公司大楼等。1979年曾获第一届普列兹克建筑奖。（郑时龄）
  伊娃·齐塞尔（Eva Zeisel, 1906—）
  美国工业设计家。原籍匈牙利。1938年移居美国，1944年获得美国籍。1925年在布达佩斯美术学院从瓦萨利学画。后学习陶瓷制作及设计。1938年与科学家汉斯·齐塞尔结婚。1939—1953年，在纽约任普拉特学院工业设计讲师。1954—1955年在普罗维登斯任罗得岛设计学校教师。伊娃·齐塞尔是20世纪陶瓷与玻璃设计的先锋人物之一。40—50年代，她设计过大量的家用消费品，风格受到匈牙利装饰传统和民间陶瓷手工艺的影响。她善于利用工业化的生产条件，构成一种具有人性意味的几何形态的新造型，既适用又逗人喜爱。她反对唯功能论，提倡富有人情味的功能主义。（陈麦）

  马特（Herbcrt Matter, 1907—1984）

  瑞士现代图形设计家。生于伊格尔伯格。1928年到1929年在巴黎的一所美术学院学习。毕业后，曾为时装杂志《时髦》工作。返回瑞士后，为瑞士交通运输部门设计了有名的瑞士旅游广告系列。1936年后，移居美国，在那里建立了自己的设计事务所，曾为诺尔家具制造公司设计过标志及其他作品。马特曾任耶鲁大学摄影教授。晚年在纽约的古根海姆博物馆工作。

  在广告设计史上，马特是最早成功地运用摄影进行广告设计的设计家之一。人们认为他和莫霍利—纳吉的设计思想相接近，不只把摄影作为一种机械性的对生活的复制和记录，而是创造性地把它作为视觉设计的一种生动而有力的表现手段。他的设计风格，主要体现在摄影合成（又称摄影蒙太奇）的运用方面。他用富于想象力的超现实主义手法，对形象进行大胆的剪辑，制造强烈并具有戏剧性的对比。还常用摄影作品中单纯的灰褐色来统一画面的色彩，简洁而有力。代表作品有：《条条道路通瑞士》、《飞向瑞士》等。（朱国勤）
  尼迈耶尔（Oscar Niemeyer, 1907—）
  巴西建筑家。生于里约热内卢。1934年毕业于里约热内卢国立美术学院。1936年，柯布西埃应邀去巴西讲学并作为巴西教育部大楼的设计顾问，尼迈耶尔得以跟随柯布西埃学习并参加了此大楼的设计工作，同时显示出他的设计才能。1956年，尼迈耶尔的设计才能得到了一次极好的施展机会。巴西政府决定在巴西中部新建一座城市作为新的首都，这就是巴西利亚。尼迈耶尔获得了许多重要的设计任务。其中他设计的最为出名的三权广场建筑群、总统府及首都大教堂使他在国际建筑界享有盛誉。1988年，尼迈耶尔获普列兹克建筑奖。（伍江）

  纳尔逊（George Nelson, 1908—）
  美国建筑家、工业设计家、设计理论家。1928年自耶鲁大学毕业。1932—1934年，获天主教大学博士学位并获奖学金去罗马美国学院留学。1941—1944年曾在纽约哥伦比亚大学任职。1944—1945年兼任纽约《建筑论坛》顾问。1948—1975年先后任纽约《室内》、《设计》等刊物主编及撰稿人。1969—1976年又任美国工业设计师联谊会主席。1982年起任波斯顿、麻萨诸塞艺术学院视觉技术中心顾问。40年代，作为现代主义设计学家，他的理论对美国的建筑环境设计有一定影响，如1942年，他提出的“街坊绿化论”，其目标就是维护现代城市的功能，使它更富有人情味。1947年，在赫尔曼·米勒家具公司工作期间，他为工作场所而作的设计构想和采用“存储墙”的方式，为开拓当代办公设计作出了重要贡献。纳尔逊认为“设计应是生活的工具”，要为生活需要而设计。纳尔逊强调指出，设计是在限制中求得自由，设计是“人的精神力量超越（物质）限制的一种表现”。早在50年代，纳尔逊就预言设计与艺术之间的界限将会消失；60年代，工业生产与现实世界将会发生变革；70—80年代，办公设计革命定将波及整个社会。他的这些见解，影响了同辈及后一代的设计家们，促使他们思考自己的未来职责和为之奋斗的目标。（陈麦）

  阿尔纳（Walter Allner, 1909—）
  美国图形设计家、画家。生于德国。1927—1930年就读于包豪斯学校。1949年移居美国，1957年入美国籍。1963—1974年，任《Fortune》杂志艺术编辑。其间，因设计出富有创新意义的封面而出名。他为该刊1964年2月号所作封面设计获国际期刊联合会颁发的最高的商业杂志奖。50—60年代，曾任约翰逊公司和RCA公司的设计顾问，还为美国IBM、ITT公司等搞产品设计。1965年他首次用计算机为一全国杂志设计封面。依照包豪斯的美学准则，阿尔纳经常采用精确、简洁的语言，强有力的图像符号，使每一件创作都显得简明清晰。他认为每一张封面都应该给人以“一种惊奇的感觉”。1980年，为柏林“新包豪斯博物馆”开幕设计的招贴广告，和为在柏林艺术图书馆举行的、他自己的“图形设计与招贴艺术展览”设计的广告，都是展示他的美学思想的最好实例。后者，采用一个稍稍偏离画面中心的大型的A字，位于一张白底纸的一边，由棕、绿、蓝三底色烘托出灰色调的符号A。整个设计简明、直接、概括而又富有想象力。他说：“艺术家的创造是个性化的创造……我的作品，无论是广告画、杂志封面还是其他什么设计，都追求‘简洁’。”（徐丰）

  埃罗·沙里宁（Eero Saarinen, 1910—1961）

  美国建筑家。出生于芬兰的库尔康卢密城。他的父亲是芬兰有名的建筑家，母亲是一位雕刻家。他十三岁起移居美国。1934年获得耶鲁大学建筑学院硕士学位。成名之作是1949年设计的圣路易斯城的杰弗逊国家发展纪念碑。其他代表作品有耶鲁大学冰球馆，纽约环球航空公司航空站，华盛顿杜勒斯机场等。他的作品都能不断创新，从不迷恋于某种既定的模式或流行的风格，他始终在尝试表现新技术、新艺术与新功能的有机结合。沙里宁很重视城市规划，重视建筑环境，重视新设计的单体建筑物的创新。（支文军）
  山崎实（Minoru Yamasaki 1912—1986）

  美国建筑家。生于华盛顿州西雅图市。1934年毕业于华盛顿大学建筑学院。毕业后他在纽约舍莱佛、莱伯和哈门公司，哈里逊和阿伯莱门维茨公司以及莱门特和洛伊事务所担任设计师和绘图员。1945年在密歇根州底特律市的史密斯、赫茨曼和克莱尔公司担任主任建筑师。1949年他和乔治·海尔默斯、约瑟夫·莱维伯开设了自己的事务所。他们承接第一项重要委托是莱伯特一圣·路易斯飞机场设计（1956）。山崎实的事务所后迁至密歇根州的特洛伊。他的大量的设计和获奖作品通常都作了人文主义的处理，努力创造一个具有存在意义的环境。他的作品有装饰但不过分，造形处理自由，以上种种成了人们争议的焦点，也奠定了他在国际建筑领域中的地位。他后期的作品较少装饰，注重传统和历史，重视人的需要和现代技术。他一生设计了大量的作品，其中最主要的是纽约的世界贸易中心（1976）。（魏菲）

  丹下健三（1913—）
  日本建筑家。1938年毕业于日本东京大学建筑系。1942到1945年在东京大学研究院深造，1959年获该校哲学博士学位。丹下健三除一直领导都市——建筑事务所外，还担任东京大学都市工程系教授。1959年在美国MIT、1972年在美国哈佛大学担任顾问教授。在1954年获日本建筑学会年度奖后，先后得到许多的奖励和荣誉，包括纽约州立大学名誉艺术博士，哈佛大学名誉艺术博士，美国文学艺术科学院名誉院士，英国皇家建筑学会1965年颁发的皇家金质奖章，美国建筑师学会1966年颁发的金质奖等。丹下健三是日本现代建筑运动的领导人，他的早期作品明显带有柯布西埃晚期的野性主义特征，后期作品则向高技派和晚期现代主义发展。他的每一作品都带有强烈的日本传统色彩，有时尽管其本人并不承认刻意追求民族化的表现，可他的确是把现代主义深深植根于日本民族文化的土壤之中。丹下健三在建筑理论研究和创作实践两方面都有很大成就。其理论研究主要分建筑设计和城市规划两方面。已出版的著作有《日本建筑传统与创新》（1960）、《东京规划——城市结构的改造》（1961）、《日本建筑的原型》（1962）、《未来的日本》（1966）、《现实与创作》（1966）、《技术与人类》（1966）、《建筑学与城市规划》（1970）、《二十一世纪的日本》（1971）等。他在为东京湾做的规划方案中，提出线性的城市结构可以合理地发展，生活、工作和交通将成为一个立体的系统，这明显受了柯布西埃“光明城市”理论的影响。从70年代起，丹下已逐步形成自己的一套构思方法学。在建筑实践方面，50年代丹下健三主要探索战后日本现代建筑的发展方向，在这一时期他设计了许多公共会堂和办公建筑，如香川县政府办公楼（1955），整体上强调水平感，严格的方格划分很像柯布西埃的居住单元，细部一层层有规律的挑梁和深深的阳台很精致，让人很容易联想起传统日本建筑的特征。建于1958—1960年的仓敷市政厅，在造型和材料上也同样具有柯布西埃的特点，同时又有浓重的传统烙印。这一时期的作品反映出丹下在开创日本现代建筑形式的基础上继承本民族的文化意识。60年代，丹下健三在新技术迅猛发展的影响下，探讨建筑创作的未来发展方向和方法。他以时代发展的眼光预言第二次工业技术革命即将来临，并将对未来社会结构、城市型态和人的功能需求发生影响。1961—1964年设计的山梨县文化会馆，把竖向交通空间处理成几个圆柱体，一层层的横向使用空间架在圆柱之间，可根据需要而增减。他最引人注目的作品是1961—1962年落成的东京代代木体育馆，采用了先进的悬索结构，优美的曲线很自然地表现出日本建筑的传统风格，细部上粗糙的材料和尺度，带有野性主义的特征，成为当时在国际上轰动一时的作品。60年代末以后丹下健三试图把多年的研究成果和创作方法运用在国际建筑舞台上。1969年设计了科威特体育中心，运用现代结构，又有强烈的阿拉伯特征。1967—1970年设计的科威特国际候机楼，富有象征性的空间和造型成为广阔沙漠的标志物。这些作品都表明作者要创造具有时代感和民族性的建筑文化。1974—1977年丹下设计的东京草月会馆和1976年的沙特阿拉伯总部大楼，都具有强烈三角形几何体和精致的细部处理特征，这可看出丹下正处在晚期现代主义的潮流之中，在不断地完善自己的理论和发展自己的创造风格。1987年曾获普列兹克建筑奖。（华镭）

  厄斯金（Ralph Enskine, 1914—）
  英国建筑家。生于伦敦。毕业于伦敦摄政大街工学院。1939年移居瑞典，在斯德哥尔摩皇家艺术学院继续学习。他在瑞典的大量建筑创作活动中均力图反映建筑的地方特征，强调使用者的参与。他在故乡英国设计的一些作品中也反映了他的这一创作思想。他的代表作品有瑞典拉普兰的体育旅馆，英国的贝克住宅区等。1987年曾获英国皇家建筑金奖。（伍江）

  兰德（Paul Rand, 1914—）
  美国图形设计家。曾在纽约柏莱特学院和派森斯艺术学院学习艺术。早期曾任《绅士》杂志美术编辑。1959年，开办了自己的兰德设计事务所。曾应聘为国际商业机器公司（IBM）和西屋电气公司进行CI设计（即企业形象设计），并成为设计组成员。他为这两个公司设计的CI系列包括标志及包装、产品、办公系统等。此外，兰德在广告设计、包装设计、展览设计、杂志和书籍装帧设计许多方面，都有引人注目的成就。兰德的设计风格严谨、简洁、强烈、明快，具有现代主义的特点。他对CI设计的完善和推广是从福特汽车生产的标准化和流水线中得到的启示，从而提出“IBM”公司的CI计划实施的三点标准：一、统一产品外型；二、统一标准色彩；三、统一选型和标志的外型。这一措施不仅使公司获得了成功，也使CI设计在内容和系统性上有了很大的改善。兰德为“IBM”和西屋电气公司所作的CI设计，已成为设计史上的典范作品。（朱国勤）
  龟仓雄策（1915—）
  日本图形设计家。曾就读于日本大学附属中学。1935年进入新建筑和工业美术学院学习，并在那里接触了构成主义的设计理论。毕业后，曾在《日本》、《日本经济》等杂志社任美术编辑。1951年，组织领导了日本广告艺术协会（JAAC）。1955年起任“优秀设计”的评委。1960年组织了日本设计中心。1978年起，任日本图形设计协会（JAGDA）主席。龟仓雄策的作品多次获得国际国内的各种大奖，并参加了国内外的各种广告设计展。其主要作品有：1964年日本东京奥运会标志及其广告系列，1972年日本冬季奥运会广告系列，尼康公司的照相机广告系列和包装系列，TDK公司的标志等。还编写过《世界商标、标志》、《现代日本广告》等论著。龟仓雄策是最早接受现代主义设计思潮的日本设计家之一。他早期受到包豪斯学派、卡桑德拉和构成主义的影响，设计的作品抽象而简括。以后，他又致力于研究摄影在广告中的应用，东京奥运会标志就是这方面的典范作品。他的设计成就极大地促进了日本现代设计风格的形成和发展。设计家田中一光曾说：“龟仓雄策的设计是以一种现代的强有力的创意为基础的：即把西方的理性形式与日本传统艺术精粹中体现的单纯简洁结合在一起，扬弃那些多余的装饰，从而产生一种强烈而大胆的艺术构思”。（朱国勤）
  戴伊（Robin Day, 1915—）
  英国工业设计家。长期从事展览、室内、家具和产品设计活动。1934—1938年，就读于伦敦皇家艺术学院。1945年起，在伦敦独立开办设计事务所。1950—1968年，先后任希尔国际家具厂、约翰·刘易斯百货商店和巴比坎艺术中心等的设计顾问。1940—1950年，兼任肯特·贝克哈姆艺术学院设计讲师和伦敦家具学校董事等。在工业设计上，他对英国的家具工业有着特殊的贡献。戴伊认为：所有的人造物和环境都是通过不同方式设计出来的。他宁愿搞有广泛用途的一般产品的设计；他宁愿生产结构、功能好而美的东西，对流行的时尚，不太感兴趣。这种注重功能和经济法则的精神，是当代英国工业设计的主流。他的主要作品有：1950年设计的组合柜，符合现代室内空间组合的多变化的要求；1957年设计的铁路系统使用的休息椅，结构简洁牢固，能适应频繁的使用要求；1962—1965年设计的聚丙烯注塑壳体坐椅，是壳状坐体与金属支脚的合理结合，具有坚固、耐用、光洁、轻质而廉价的特点，由于具有这些优点，后又发展出一系列供室外和团体使用的椅子。（陈麦）

  沃尔卡拉（Tapio Veli llmaari Wirkkala, 1915—）
  芬兰工业设计家。1933—1936年，就读于赫尔辛基工业艺术学校。1955年创办沃尔卡拉设计所，兼任展示设计师。1951—1954年任赫尔辛基工业艺术学校的艺术指导。1968—1971年任芬兰工业艺术委员会主席。他设计的富有雕塑感的木质叶状线圆盘，曾获1951年米兰三年大展奖。沃尔卡拉的设计理想，就是为广大公众设计的家用器物，做到既有基本的使用功能，又能获得美的享受，而且在制作技艺上符合工业化大批量生产的要求。（徐丰）

  茆曲（1915—）
  日本工业设计家。1936—1940年就读于东京国立艺术大学。1940—1942年，在阪仓建筑设计所当学徒。1942年起，任夏洛特·珀赖因特（Charlotte Perriand）的助手，那时珀赖因特是柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计的。1953—1954年任东京女子艺术专科学校讲师。1954年任金泽工艺美术大学教授。1977年起任东京、日本民艺馆总监。1957年曾获米兰三年大展金奖。茆曲的产品设计往往融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。他深受包豪斯和柯布西埃的影响。但他在主持日本民艺馆时，他的主要兴趣仍在日本的乡土文化方面。在他看来，民间手工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思“现代化”的真正含义。茆曲坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他认为：一、“美是有用的”，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。二、“设计的本质是创造”，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品；模仿，不是真正的设计。三、“传统本身即来自创造”，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年茆曲设计的弯曲胶合板加金属配件的蝶形坐凳，就是推陈出新的实例。四、“真正的设计要面对现实，迎接时尚潮流的挑战”。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。（陈麦）

  里萨（Jens Risom, 1916—）
  美国工业设计家。原籍丹麦。1939年移居美国，1944年加入美国籍。1935—1938年就读于哥本哈根工艺美术学校室内设计及家具专业。1937—1938年在厄恩斯特·库恩建筑事务所任职。1939—1941年在纽约任丹·库珀公司设计指导。1946年应聘入洛克菲勒中心，从事现代住宅和家具设计。1946年在纽约创立里萨设计事务所，总揽设计、生产及市场营销业务。成为50—70年代，很有知名度的现代家庭及办公室家具设计的专门家。里萨的设计有自己的个性特点，早在年轻时他就决心要创造出一种现代的家具，这种家具既是住宅化的又是商品化的，既考虑空间条件又考虑用户的特殊品味和要求。50年代起，里萨致力于家具部件的研究，像“9E”家具群体中的桌子，可作为他的风格的代表作。精致的胡桃木和胶合板制成的桌面由竖脚与横档框架支撑住，抽屉和柜子等悬挂在桌面的下方；利用木材纹理的走向和木头本色之间的差异，造成光影肌理的和谐表现，用以替代所有的装饰，显示出设计者对材料和工艺的重视，以及巧妙的搭配运用。60年代初，里萨又致力于办公家具的改革。他发现许多行政部门的人员都不愿长久地处于一种固定的位置上，也不喜欢那些碍人行动的笨重桌椅，而沙发、矮台和安乐椅等尤受到重视，这无疑是想使办公室产生和家庭相类似的气氛。为此，他在办公室和公共场所的家具设计中，溶入了包豪斯和奇彭代尔的思想。让设计在一定程度上有助于工作场所向家庭生活环境的适度靠拢。里萨以设计高雅而简洁精致的现代家具而出名。（陈麦）

  贝聿铭（1917—）
  美国建筑家。祖籍中国苏州，生于广东。1935年赴美留学进入麻省理工学院。1940年毕业获学士学位。后在哈佛大学跟随格罗皮乌斯学习。1946年获哈佛大学建筑硕士学位。1948年开始从事建筑设计。1954年加入美国籍。1955年创办贝聿铭事务所。自1961年起，他就连连获得各种建筑荣誉奖励。1968年他获得美国建筑师学会授予的该年度建筑设计组织奖。1979年获美国建筑师协会该年度金奖。1983年获国际建筑界的最高荣誉奖“普列兹克建筑奖”。他的重要作品有：科罗拉多州波尔多的美国国立大气研究中心，麻省理工学院格林地球科学中心，衣阿华州得美因艺术中心，波士顿汉考克大楼，波士顿肯尼迪图书馆等。他的1969年设计，1978年建成的华盛顿国立美术馆东馆，以其特有的简洁形体在建筑界获得了广泛的赞誉。贝聿铭不仅在美国设计了大量的作品，同时也在世界各地设计了许多重要建筑。1976年他设计了新加坡华侨银行。1984年设计的香港中国银行是香港的最高建筑物。1982年他设计了北京香山饭店，探索了中国传统建筑与现代化结合的途径，引起国内外建筑界的广泛注意。1984年，贝聿铭受法国总统密特朗的委托，接受了卢浮宫的改建工程。贝聿铭把新的建筑安排在地下，而在地面上的广场中心设计了一个雄伟的玻璃金字塔，使其成为卢浮宫的一个现代标志。这一建筑已于1988年正式落成启用。1983年曾获普列兹克建筑奖。（伍江）

  水川胜（1917—）
  日本工业设计家。生于东京。主要从事摄影器具、日用电器方面的研究、设计工作。1940—1954年在东京电器公司设计部门工作，成为日本有名的日用电器设计师之一。1966年设计的“德尔塔电扇”是他的代表作。他用轻便的镀铬钢管代替传统而笨重的铸铁支架，造型设计展现出灵巧、多用、轻便的特点，既可支撑在地上、桌上，也可挂在墙上板上，体现了一种现代文明生活方式的理想和精神。德尔塔电扇设计曾对其他家用电器的设计产生了深刻的影响。他设计的小汽车机油滤清器投产已十六年，生产数量达一点六亿件，证明了他设计思想的独特和力量。水川胜设计基点是在理性的设计实践中为社会提供经济、安全、优美的设计作品。他不仅是一位工业产品设计师，而且积极从事教育工作，成为享有很高声誉的教师和优秀设计运动的倡导者、推进者。他在设计工作中坚持的三原则是：一、充分考虑经济因素，创造实用价值高、价格低廉的优秀产品，使其适应于大多数消费者的利益；二、产品设计以便于操作、安全可靠、无污染为根本要求；三、设计师不能仅考虑产品的外部样式，还应该从内部结构、从零件的基本布局着手。除对设计本质的关注外，水川胜十分重视当今的设计环境，认为只有让公众更多地了解什么是优秀的设计，才能生产出更好的设计作品。在设计中设计师不能过多地强调自己的个性，而必须注重实际，合适与可行性。（李砚祖）
  索特萨斯（Ettore Sottassas, 1917—）
  意大利建筑家。出生于奥地利。早年在都灵接受建筑学教育，擅长建筑、家具、展示等设计和装饰专业。50年代，在米兰独立开设建筑和工业设计事务所。曾与奥力维蒂公司合作，设计出许多产品，像“Tekne 3”和“Praxis48”等电动打字机、计算机及办公系统。80年代索特萨斯于米兰创立的曼菲斯设计事务所是个国际性的建筑师和设计师集团。对于设计，他认为应在更大范围里而不是局限于个人的眼界里考虑问题。对待50年代开始的所谓“好设计”传统，他的看法是：这是一个在特定时间、地点里产生的设计思想，现在必定要有所突破。索特萨斯强调，设计不仅要按照当世条件有效地思考处理，还要提出某种不受时间限制的、永久性的方式。他的观点是针对一切唯功能论，包括包豪斯精神及其形而上学的唯理论设计教条而提出来的。他开始注意到了历史主义的因素。所谓“曼菲斯”就是多种文化溶汇的超现实主义。“曼菲斯”风格就是一种自由形态和“装饰风格”相互影响制约的产物。其中还掺杂有古埃及艺术和新古典主义的因素。许多文化因素和多元观念糅合在一起，是80年代一种代表性的思潮风尚，也是索特萨斯多年坚持的美学观。（陈麦）

  卢贝林（Herb Lubalin 1918—1981）

  美国字体设计家和图形设计家。生于纽约。1939年毕业于考帕联合学院。起初在圣德勒和汉尼斯公司工作。1964年，建立了自己的卢贝林公司。1973年后，编辑出版了一本关于字体设计的期刊，名为《大写与小写活字盘》。卢贝林从事过广告设计、包装设计、编排设计等工作，但他主要的成就在字体设计方面。在字体设计中，他突破了传统的规则，进行了大胆的改革。他把原来分离的字母一个个地联接起来，使整个词更加紧凑，富于变化，而且更注重字体本身的图形表现力，使字体在形和意上融合为一体。他的设计成就及创新，在现代字体设计的发展史上具有重要的位置。1966年为《母亲与孩子》杂志设计的刊头字体中，他把孩子（CHILD）这个词置入母亲MOTHER的O字母中，从而不仅表现了一个清晰、紧凑的字体形象，而且表现出母亲对孩子的爱护这一情感内涵。（朱国勤）
  费德里科（Gene Federico, 1918—）
  美国装潢设计家。1936年毕业于纽约亚伯拉罕·林肯高等学校。1938年取得汤姆·本里莫·普拉特学院学士学位，并加入“大学生艺术联盟”。1954—1959年任道格拉斯·德·西蒙广告公司副经理兼艺术指导。1959—1965年，任本顿与鲍尔斯广告集团副总裁。1965—1966年，任沃里克与莱格勒广告公司副经理兼创作指导等。在广告设计上，他多采用临摹对象或“摄影写实主义”的创作风格。他的艺术宗旨是既不失时代感，同时也不赶时髦。他的作品都以优雅、高尚的格调取胜，显得美丽、轻松和有实效。对于每一个广告，他都要求构思的明晰易懂和新颖，尽量避免流于平庸和一般化。费德里科认为，如果没有广告，人们也就无法知道要宣传的是什么，也不可能有行动的反应。应该在创作中研究如何强调效果，突出主题。对广告来说，应重视把握实用艺术的内在哲理。美国IBM公司、亨尼西科涅克白兰地酒公司和内皮尔服装首饰制作公司等都是他的长期的广告委托客户。（陈麦）

  鲁道夫（Paul Rudolph, 1918—）
  美国建筑家。1943年毕业于哈佛大学。曾受到格罗皮乌斯与布劳耶尔的指导。1958年起任耶鲁大学建筑系主任。1962年著有《美国的建筑教育》一书。在设计上注重不同建筑物的不同要求，谋求多种功能的综合，强调流动空间的使用，并创造性地运用具有特别纹路效果的墙面。这都成为他的设计的个性特色。主要作品是1963年设计的耶鲁大学建筑与艺术系大楼，大楼外墙水泥面竖条用特制纹路模板捣成，显得粗糙而又具有装饰性。内部空间复杂，外观七层高，内部有三十九种不同标高的空间高度。其他作品有1962年的纽黑文克劳福德老人住宅，1963年的波士顿政府服务中心等。（陈文明）
  索列瑞（Paolo Soleri, 1919—）
  美国建筑家。出生于意大利都灵市。1955年移居美国。1947及1948年在亚利桑那州的西塔里埃森随莱特学习。1956年任柯桑蒂基金会主席，该基金会是研究环境保护及规划的非赢利组织，专门研究现代城市的经济、文化、生态环境和能源等问题。索列瑞曾设计过一座“大桥城市”，把城市集中布置在一座桥上。他也曾设想把未来的城市集中布置在多层巨大的混凝土结构之中。他主张保持生态平衡，提倡城市与建筑要有自身的象征，倡导生态建筑学。70年代起，他利用阿尔柯桑蒂八百六十英亩荒地，建造了一个五千人的居住区，成为生态建筑的最早实践之一。（郑时龄）
  博姆（Gottfried B hm, 1920—）
  德国建筑家。生于美茵河畔的奥芬巴赫市。曾在慕尼黑高等工业大学学习建筑，在慕尼黑美术学院学习雕塑。1952年起在他的父亲开设的事务所工作，1955年主持该事务所。1963年起任亚琛高等工业大学的教授。他的设计构思可以溯源于德国的表现主义传统，强调建筑与雕塑的完美统一。他的代表作有内威格斯的朝圣教堂（1963—1968）、本斯贝格市政厅（1962—1967）、科隆的公共住宅（1975—1980）、斯图加特的朱布林公司办公楼（1983—1984）等。博姆于1983年获法国建筑师协会金奖、德国建筑师联合会大奖以及1986年普列兹克建筑奖。（郑时龄）
  莫尔顿（Alex Moulton, 1920—）
  英国汽车、自行车、运输机械工程师和设计家。1933—1937年就读于威尔特希尔的马尔巴勒专科学校。1938—1939年入剑桥皇家学院学习。1939—1946年先后在威尔特希尔的乔治·斯潘塞·莫尔顿公司和格洛斯特的布里斯托尔航空公司任职。1956—1967年间任总经理并主持运载机械设计。1968—1983年，设计了以他自己的名字命名的莫尔顿自行车和汽车轮轴液压稳定悬置系统。莫尔顿对自行车和汽车工业做出了重要贡献，他是运载机械设计的先行者。1975—1976年兼任伦敦设计委员会、工程设计教育委员会主席。自1964年起，先后获伦敦设计中心奖；伦敦工业艺术家与设计家协会设计奖（1976年）等。1967年伦敦皇家艺术学院授于他名誉博士学位。次年，皇家艺术科学院也授于他名誉博士学位。（陈麦）

  皮尔·卡丹（Pierre Cardin, 1922—）
  法国时装设计家。早年接受建筑学教育，当过会计，后转入时装工场工作。1949年初创办“卡丹工场”和“亚当与夏娃商店”。也曾为电影设计过服装。第二次世界大战之后，成为一位多产的时装设计家，有广泛的国际性影响。他为“航天时代”设计的太空服装，以发光的维尼纶面料制成，并配以硬质的防护帽、护目镜，是他的有代表性的设计品。卡丹是第一个于巴黎从事设计、制作并经营现成男女服装的企业家和设计家。卡丹最先摒弃传统女装制作的繁琐准则。在本世纪的巴黎，他最早采用化纤和现代抽象图案设计时装。他对女装的创新，有无袖套头衬衫（也称“布袋”装），迷你衫，弹性扇边毛褶裙和有边饰的直条宽松风衣；还有贯串太空年代基调的短上衣、低腰上衣以及长到靴子的罩衫，蝙蝠式短褂等女装。卡丹认为服装与当代的文化环境有密切的联系，正是基于这样的认识，他总是能领先其他竞争对手捷足先登地将产品打入市场。60年代起，他不仅设计生产时装，还致力于家具、灯具、领带、鞋子、钟表、钢笔、行李箱和珠宝首饰等的设计。在国外，他共授权八百四十家公司挂他的名字，遍布一百十个国家。（陈麦）

  洛克（Kevin Roche, 1922—）
  美国建筑家。出生于爱尔兰的都柏林市。曾就读于芝加哥伊利诺工学院。代表作有：纽约福特基金会总部（1963—1968）、康涅狄克州纽黑文哥伦布骑士团大厦（1965—1969）、加利福尼亚州奥克兰博物馆（1961—1968）等。他在设计中重视作品与环境的联系，率先创立了规划空间论，强调室内设计的人情味，并在许多建筑中都设计了中庭和屋顶花园，构成了独特的风景式建筑风格，对许多现代派建筑师产生了很大影响，形成为一股思潮。1982年曾获普列兹克建筑奖。（郑时龄）
  史密森夫妇（Alison ＆ Peter Smithson）

  英国建筑家。A·史密森（1928—）和P·史密森（1923—）于1949年结婚，并共同组成事务所。他们对五、六十年代英国的建筑思想有重大的贡献，特别是他们于1954年设计的亨斯特学校引导了年青一代建筑师走向一种新的风格——野性主义。作为CIAM的十次小组的主要成员，他们在推动现代建筑运动向前发展，发扬现代建筑的精华方面具有世界性的影响。（支文军）
  波特曼（John Portman, 1924—）
  美国建筑家兼房地产商。40年代毕业于乔治亚工业大学。早年受莱特影响很大。53年自己开办事务所。他认识到建筑师在经济社会中的局限性，于是将业务扩展到房地产经营业。他的双重身分使他的创作思想得以体现，并充分发挥了他作为建筑师的才能。60年代以后获得成功。他认为建筑师不能回避社会经济的制约，要更广泛地参与社会、法律和经济活动，才能尽可能地实现自己改造环境的愿望。在房地产经营上，他重视和发挥建筑创作在经济活动中的重要作用，建立了一套严密的研究、开发、设计和管理的经验。在建筑理论上他提出了“建筑是为人而不是为物”的思想，重视建筑和环境对人们感情上的作用；设计手法着重从行为学的角度进行空间处理，创造了旅馆中庭——共享空间的形式。其作品遍及北美及世界各地，主要有旧金山艾姆巴卡迪罗中心摄政旅馆，亚特兰大桃树中心，洛杉矶好运旅馆，芝加哥海亚特摄政旅馆，布鲁塞尔商业中心，底特律“文艺复兴”中心，以及在中国建造的上海商城建筑群等。这些建筑大多有巨大的共享空间。（华镭）

  埃里克森（Arthur Erickson, 1924—

  ）加拿大建筑家。1942—1950年就读于温哥华的不列颠哥伦比亚大学和蒙特利尔的麦克基尔大学。1953年起在一些建筑事务所工作。1977年起独立开业，并在温哥华、多伦多以及科威特开设事务所。1963年，他设计的加拿大西蒙·弗雷泽大学在设计竞赛中获一等奖，从而奠定了他事业的基础，从中也可看出柯布西埃、路易斯·康、鲁道夫以及新野性主义对他的影响。1971年获加拿大皇家银行授予的“对人类幸福和共同利益”做出贡献的加拿大人的金质奖章。1978年获美国建筑师协会名誉会员称号。1984年获法国建筑师协会金奖。代表作有：日本大阪世界博览会加拿大馆（1970）、温哥华埃普奇住宅（1975）、不列颠哥伦比亚大学人类学博物馆（1976）、温哥华省府办公楼和法院（1978—1981）、多伦多汤姆森音乐厅（1982）等。注意建筑与它所处的社会、历史和自然环境的关系，敢于创新，对建筑的功能做出独特的解释，富于想象力地运用材料，创造性格鲜明的建筑形象，这就是埃里克森的建筑设计的特点。（郑时龄）
  文丘里（Robert Venturi, 1925—）
  美国建筑家。生于费城。1950年毕业于普林斯顿大学建筑系，获硕士学位。曾在萨里宁、路易斯·康的设计事务所工作。1958年在费城独立开设了事务所，长期以来与劳赫和布朗合作。1957—1965年任宾夕法尼亚大学教授。1966—1970年任耶鲁大学教授。文丘里在1966年所著的《建筑的复杂性和矛盾性》是西方后现代主义建筑理论的代表作，极大地冲击了现代派的建筑理论。1972年与布朗、伊扎努尔合著的《向拉斯维加斯学习》一书，颂扬美国的波普文化，并把这种文化作为建筑设计的艺术源泉。他的建筑设计造型奇特，尺度亲切近人。代表作有：1962年为他的母亲在费城栗子山建造的住宅、哥伦布城四号消防站（1966）、奥伯林大学艾伦艺术博物馆新馆（1973—1976）、宾夕法尼亚州立大学俱乐部（1974）、塔喀尔住宅（1975）等。（郑时龄）
  奥托（Frei Otto, 1925—）
  德国建筑家。1943年加入德国空军参加第二次世界大战，1945年被俘，关押在法国的战犯集中营。在集中营的两年时间里他对建筑的建造技术产生了兴趣。战后他进入柏林工业大学学习，并于1954年获得工程博士学位。此后他便一直以篷布张力结构为研究对象，设计了许多形式新颖、惹人注目的张力建筑。1965年，他设计了蒙特利尔国际博览会中的联邦德国馆，标志着现代张力结构建筑的成熟，作为设计人的奥托也因此而获得盛名。1972年奥托通过设计竞赛获得了慕尼黑第二十届奥运会体育中心的设计任务，他在体育场、体育馆和游泳馆中都采用了张力结构，取得了很好的艺术效果。（伍江）

  穆尔（Charles Moore, 1925—1993）

  美国建筑家。曾就读于密歇根大学，并在普林斯顿大学获博士学位。穆尔的大部分生涯是当教师，分别任教于加州大学伯克利分校，耶鲁大学和加州洛杉矶大学。他主张建筑要强调个性，反映使用者的趣味，表现建筑所在地的历史内涵，具有象征和隐喻之意。他早年师从于路易斯·康，后来与另几位建筑家共同设计了许多住宅，该小组称之为MLTW。较有代表性的是兰奇海滨娱乐区住宅设计。使穆尔知名于国际的是他设计的加州大学克里奇学院学生宿舍和新奥尔良市意大利广场。前者是用最普通的建筑元件巧妙地组合成一个丰富的空间，根据大学生的生活，在功能上为学生提供交流的舞台，意大利广场用多种古典柱式的建筑要素和意大利地图，以象征手法及现代化的建筑材料构成了反映当地意大利移民文化、历史特征的城市生活中心。该建筑成为后现代建筑的代表作品，得到了建筑界和社会的好评，并获美国建筑协会奖。穆尔从1970年自己开业后设计了大量的住宅，并多次获得美国建筑协会奖。（华镭）

  奥博克（Carl Aubock, 1925—）
  奥地利工业设计家、服装设计家、建筑家。1949年起就读于维也纳工业大学建筑系。1952年在美国的麻萨诸塞工学院读研究生。1955年起，在维也纳从事建筑和工业设计。1969年起任维也纳实用艺术学院工业设计与建筑学教授。1973—1976年任国际工业设计协会联合会（ICSID）主席。奥博克的设计实践涉及许多方面，他有意避免过分的专一化。他的设计对象有建筑物的预制部件、科学仪器、家具、灯具，餐具运动服装及滑雪器等。他对餐具尤感兴趣，设计过各种铜质、木质和角骨材料的餐具。他设计的产品，始终蕴含着他自己的创作风格。不管是民用大楼的总体规划项目，还是家具、餐具、运动器械的设计，都体现出整体的美学意趣，既注意配套使用的特点，又考虑单独使用的不同功能。奥博克说过：在增强一个国家和地区的工业潜力、获得一个较好的社会经济前景的过程中，没有确立未来发展的设想，想获得长期的成功是很难想象的。奥博克的设计成就，既有维也纳学派的优良传统，又不受陈规戒律的限制。他出身于一个工场主家庭，从小熟悉各种材料的加工工艺。在专业训练中，他没有忘记手工劳动中的各种技艺。这对他后来的创作、设计产生了不小的影响。（徐丰）

  克罗斯比（Theo Crosby, 1925—）
  英国建筑、展示及工业设计家。生于南非。后移居英国。1940—1947年，就读于约翰斯堡的威特沃特斯兰德大学。1947—1956年，在伦敦的约翰卡斯艺术学校、艺术中心和圣·马丁艺术学校任职。1953—1962年，任伦敦《建筑设计》杂志技术编辑。1962—1972年主要从事建筑设计。1972年起任职纽约和伦敦的彭塔格兰设计公司。他从事过建筑设计、工业设计、图形设计、家具设计、展示设计及室内设计。并有大量作品和著述。克罗斯比最感兴趣的是选择适合现代建筑室内组合的装饰小件，像钢化玻璃、染织品和家具等。其目的是探索在现代化运动过程中把已被抛弃的传统手工艺和图案法则，重新纳入现代室内，使它成为整体构成因素的可能性。1978—1982年间，克罗斯比设计修复了伦敦的布莱克弗里尔《尤尼利弗》总部（Unilever House，1939年建）。在重新装饰室内时，他采用了法国式的轻巧而奢华的“装饰风格”和一种逐层排比的隔断形式。表面使用了发亮的丙烯漆，使旧屋换了新颜。这不是30年代旧形式的再现，而是“集成”式的设计。从这种建筑装潢的更新方式看，这位现代设计家的美学思想，不是单纯追随30年代的法国风格，而是带有“集成”倾向的英国现代派。（陈麦）

  潘顿（Verner Panton, 1926—）
  丹麦工业产品设计家。1944—1947年就读于登马克的奥登斯技术学校。1947—1951年，在哥本哈根的皇家美术学院学习。1953—1955年，赴意、法、德、荷诸国旅行学习。1955—1962年，在登马克从事建筑和工业设计。1962—1963年去法国和瑞士谋生。1961—1981年间，先后在丹麦、德国和意大利获多种奖项。潘顿不仅从事房屋和室内环境设计，还广泛参与家具、灯具和纺织产品设计，他以反传统的家具设计而名噪一时。潘顿认为设计的目的就是要唤起产品使用者们的想象，一个设计者不擅使用色彩，那是致命的弱点。要看到许多人是在沉闷、枯燥的室内度过他们的一生的。潘顿还十分强调设计者需要解决造型与功能之间的相互关系。比如椅子，不同的生活方式和坐法会有不同的椅子形态发生。这对设计者来说确是一种灵感的源泉，因为各种坐的姿势，能启示我们该生产出什么样的椅来。当然问题还在于设计不能脱离材料和技术。由于新材料的开发还很有限，设计者的理想有时只能停留在纸面上。因此就他个人来说，他喜欢设计可能排除当前技术限制的椅子。（徐丰）

  阿斯廷（Sergio Asti, 1926—）
  意大利建筑家、工业设计家。1942—1945年就读于科姆高等学校。1947—1953年在米兰波利特克尼科研习建筑与艺术。1953年起在米兰从事建筑与工业设计。1965—1967年，任伊格尼斯、菲力浦公司设计与产品顾问。1968年起任日本《室内设计》杂志的意大利记者。1956年起为米兰工业设计协会会员。1962年后曾以设计学者身分访问过意大利、比利时、日本和中国。从1955至1983年间，先后获得米兰“MACEF”奖；米兰三年大展金奖和银奖；多伦多世界手工艺理事会奖；汉诺威家具奖；巴黎工业美学研究会荣誉奖等。在米兰设计界，他以探索时髦的富有幻想意味的灯具和家具而闻名。如他设计的卤素落地灯，带有绕线开关的支架，造型突破了单调的几何形式，有曼菲斯派的后现代倾向。（陈麦）

  蔡德勒（Eberhard Zeidler, 1926—）
  加拿大建筑家。出生于德国。十九岁进入包豪斯学校学习。1951年移居加拿大。1971年设计的安大略水上公园使他一举成名。1986年因温哥华世界博览会加拿大大厦和安大略省展馆的设计而荣获加拿大皇家建筑学会金奖。他的代表作还有伊顿中心（1976—1981）、美国凤凰城驼背广场（1987）、多伦多儿童医院（1986）和温哥华加拿大广场等。（郑时龄）
  斯特林（James Stirling, 1926—1992）

  英国建筑家。生于格拉斯哥。1950年毕业于利物浦大学建筑学院。1956—1963年，他与另一英国青年建筑师戈文（James Gowan）作为当时“野性主义”的积极倡导者与参加者，共同合作，设计了许多野性主义的重要作品。如1958设计的兰根姆住宅和60年代初设计的莱斯特大学工程系系馆，这些使他成为60年代野性主义的代表人物。以后他开始逐渐脱离野性主义的牵制又设计了许多有影响的作品，如他为剑桥大学设计的历史系图书馆（1964—1968）。70年代后，他先后完成了牛津大学王后学院的学生宿舍和伦敦奥利佛蒂专科学校的设计建造，这时他已完全摆脱了野性主义。1977年，他设计了斯图加特美术馆新馆，1984年建成。斯特林在这座建筑中巧妙地利用了地形特点和城市环境，并以一种古典风味的面貌使他被划入后现代主义建筑家的行列。1981年获普列兹克建筑奖。（伍江）

  佩利（Cesar Pelli, 1926—）
  美国建筑家。生于阿根廷。1949年毕业于图库曼大学建筑系。1952年移居美国，在伊利诺大学获建筑硕士学位。此后在小沙里宁事务所工作达十年之久。60年代末，他以擅长于使用玻璃幕墙来塑造建筑形象而被看作是“银色派”的主将。他于1972年设计的洛杉矶太平洋设计中心，以深蓝色玻璃作为外墙，并以一种富有魅力的体型而使他名声远播。以后他又试图采用不同色彩的玻璃幕墙来创造一种既有他个人风格又体现出一种现代与古典结合之美的新形象。近年来的最成功作品为坐落在纽约曼哈顿岛国际贸易中心旁边的世界金融中心，其中包括公寓、旅馆、办公楼、商场及一座巨大的中庭——冬园。（伍江）

  格里戈蒂（Vittorio Gregotti, 1927—）
  意大利建筑家。1952年毕业于米兰高等工业大学建筑系。1952—1960年，任《优秀的建筑》杂志的编辑。1964—1978年曾任米兰高等工业大学的教授。1978年起任威尼斯高等建筑学院教授。1980年起任《意大利评论》杂志主编。1982年起任《优秀的建筑》主编。他在从事建筑理论研究、建筑教学的同时，设计了许多优秀的建筑，代表作有诺瓦拉城市规划（1962—1967）、卡拉布里亚大学（1972）、米兰布雷拉美术馆新展厅（1984）等，他的作品代表了新理性主义思潮。他的重要著作有《建筑学的领域》（1966）、《意大利建筑中的新倾向》（1969）等。在《建筑学的领域》一书中，他敏锐地提出历史是设计的“工具”这一概念，体现了结构主义哲学观。（郑时龄）
  拉森（Jack Lenor Larsen, 1927—）
  美国染织设计家。1945—1950年，在华盛顿大学建筑学院学习纺织、家具和建筑设计。1951年获克兰布鲁克艺术学院硕士学位。1951—1953年，在纽约主办纺织设计工作室。1958年起成立拉森公司，并任公司总经理。1963—1972年间先后在苏黎世、斯图加特、巴黎建立拉森国际分公司。1973—1976年增建拉森织毡和拉森家具分部。1960年获米兰三年大展金奖。1968年获美国建筑学院金奖。拉森的设计活动，广泛涉及室内装饰以及工业、手工艺应用艺术的许多方面。在他看来，纺织品在今日社会与人和环境之间存在着不可分割的联系。当代染织设计师要为当代社会提供新的好设计，在解决传统工艺成就和工业化批量生产矛盾的同时，更要以20世纪后半叶作为未来努力的目标。改善环境是人类的共同需求。在都市环境里，商业贸易大都是户内活动，人们被锁闭于狭小的空间之内。设计师研究物质空间里的感觉反应，就是为了更好地表现光色情调的和谐关系，创造良好的室内空间环境。他认为室内设计，除家具之外，还有更多的用武之地，如覆盖于墙面、窗户以及家具之上的染织品就是一项。他呼吁，纺织在人们的生活环境中独具其风采，纺织设计需要崭新的视觉创造，它应成为环境设计整体组成中的一个新部门。拉森是纺织设计家，同时还是作家、收藏家和旅行家。（陈麦）

  槙文彦（1928—）
  日本建筑家。生于东京。1952年毕业于东京大学。随后去美国克兰布鲁克艺术学院和哈佛大学进修。曾任哈佛大学、华盛顿大学教授。1979年起任东京大学建筑系教授。1954—1965年在纽约SOM事务所及坎布里奇的塞特事务所工作。1965年回日本后，开设慎综合设计事务所。虽然他属于日本年青一代新陈代谢派建筑师，然而他的创作道路不同于黑川纪章和菊竹清训等人，他的作品具有强烈的雕塑感。他的作品藤泽市秋叶台体育馆（1985）、“螺旋”文化中心（1985）曾分别获日本建筑学会奖和雷诺奖。他的其他代表作还有京都国立现代艺术博物馆（1978）等。1993年获普列兹克建筑奖。（郑时龄）
  菊竹清训（1928—）
  日本建筑家。生于久留米市。他在成为建筑师之前曾学过医。1953年起独立开设建筑事务所。他将建筑比拟为一门生物学，是新陈代谢派的奠基者之一。他首先将发展变化的建筑概念应用于1958年为自己建造的“天居”。1960年提出海上文明计划，在人工岛上构想未来的城市，并在此基础上于1975年提出冲绳海上城市的设想，把城市看作是一种变化中的有机体。曾任东京城市建设工业公司董事长（1965）。1974年起任日本建筑师学会会长。他的代表作还有茅崎太平洋旅馆（1966）、都城县市政中心（1966）、米子的东光园饭店（1964）、大阪1970年国际博览会塔楼（1970）、三岛的帕萨迪纳镇香田台阶式住宅（1974）、东京江户时期历史博物馆（1993）等。（郑时龄）
  格瑞（Frank Gehry, 1929—）
  美国建筑家。生于美国多伦多市。就学于洛杉矶的南加州大学和哈佛大学。1953年起开始从事建筑设计。1962年在洛杉矶个人开业。他的作品虽不多，却从理论及形式上显示了与众不同的独特风格。70年代初期，他设计了一系列独立式住宅，打破了传统的格局。他为自己设计的在桑塔莫尼卡的住宅（1977—1979）代表了一种新的解构主义的思想，将现有的结构构件加以分解，消除空间边界的观念，形成一种多层次、重叠和对比的结构效果。他的代表作还有桑塔莫尼卡广场（1979—1981）。1989年获普列兹克建筑奖。（郑时龄）
  格兰奇（Kenneth Henrey Grange, 1929—）
  英国工业设计家。1944—1947年入伦敦的威尔斯登艺术与手工艺学校学习。1958—1971年于伦敦创办个人设计事务所。格兰奇认为：设计是工业生产的组成部分，设计是产品更新的关键因素。他反对把产品设计仅仅看成是满足消费的需求，因为只有设计者参与产品开发，才会有新的技术形象和工艺创造。设计具有社会和经济双重价值。他的声誉与他设计的一些名牌产品紧紧地联系在一起，如柯达公司的“Instamatic”摄影机（1975）；建伍（Kenwood）公司的食品搅拌器（1966）；内迪尔公司的“Milward”电动剃须刀（1963）以及邮电、车辆交通驾驶使用的声视系统（Sector projects）等。60年代以来，他的产品设计一直赋有一种明晰可感的视觉特征，从而使他成为当时意大利和德国一些公司的强大竞争对手。格兰奇多年来坚持自己的设计思想，并通过他的产品设计，赢得声誉。正如他所说的，设计师的作用，就是通过自己的产品产生影响，扩大影响。（陈麦）

  格拉瑟（Milton Glaser, 1929—）
  美国图形设计家。出生于纽约。曾就读于曼哈顿音乐美术学校和考帕联合学院。1952年获奖学金去意大利学习版画艺术。返回美国后，与什瓦斯特、索塞尔共同建立了有名的普什平（Push Pin）设计所。1968年，开始为《纽约》杂志进行设计。这本杂志在图形设计领域具有引导潮流的影响力，受到很多设计师的推崇。70年代中，格拉瑟又应邀为《巴黎竞赛报》、《欧洲》、《新西方》等杂志进行设计。1974年，他还为新的联邦政府大厦、纽约的世界贸易中心大厦进行了室内装饰的设计工作。80年代中，又为华贵联合超级市场销售网进行了CI设计——从商店标志、店铺形象到室内装饰等。格拉瑟的设计在表现形式上多种多样。他认为，所有视觉艺术史上存在的作品都是他的创作源泉。从他创作的大量作品看，他喜好运用传统的绘画艺术形象。他的设计想象丰富、构思奇特，善于运用不同的图形语言，把对图形的主观感受与客观的文化历史渊源相结合，从而产生出一种新的视觉联想。一些评论家认为，格拉瑟的设计，以及他所创立的普什平设计所的设计风格，反映出一种和过分简洁明快的现代主义设计相抗衡的发展潮流。主要代表性作品有：《德拉音乐会》广告，《斯蒂文·王德音乐会》广告，《冬季奥运会》广告等。（朱国勤）
  洛德（Peter Lord, 1929—）
  英国建筑家、室内设计家。1941—1946年就读于韦尔温花园城语言学校。1946—1951年，在伦敦建筑联盟师从罗伯特·弗尔诺·乔丹学习建筑学。1956年成为英国建筑师皇家学会会员。1969—1970年任该学会主席。洛德也是伦敦奥斯汀·西密斯公司的合伙人。他的业务活动涉及办公楼、计算机设备、商厦、公共建筑、展览馆、银行、旅馆、咖啡厅以及风景区的设计等。洛德自认为是实用主义者而不是理想主义者。他主张“实用（功能主义）而美，而不是美而实用。”他认为室内设计太赶时髦会很快过时的。他将合用性摆在首位，力求达到一种持久的单纯。由此也可看到英国的现代主义运动，是如此淡泊、冷漠而无情，只汲取德国包豪斯设计的古典和单一的遗风。他追求的目标，是力求达到既有功能性而又雅致，以适应市场需求。也许，这就是他取得成功的原因。（陈麦）

  柯里亚（Charles Correa, 1930—）
  印度建筑家。出生于果阿市。1953年毕业于美国密执安大学。1955年获美国麻省理工学院建筑硕士学位。1958年后在印度孟买开设私人设计事务所。1963年他设计的印度艾哈迈德巴德的圣雄甘地纪念馆引起建筑界的重视。他设计了大量供低收入阶层居住的住宅，这些作品使他在国际上获得声望。为表彰他在建筑设计上的贡献，英国皇家建筑师学会授予他1984年度皇家建筑金奖。他的另一个重要作品是80年代初完成的建于他的出生地果阿市的旅游旅馆，这一作品一完成便在世界建筑界受到广泛注意。（伍江）

  泰格曼（Stanley Tigerman, 1930—）
  美国建筑家。生于芝加哥市。曾在麻萨诸塞工学院、芝加哥设计学院学习。后中途辍学在SOM事务所工作。以后又去耶鲁大学就读于鲁道夫门下。1961—1962年在威斯事务所任主要设计师。1964年在芝加哥开设了自己的事务所。自1965年起兼任芝加哥伊利诺大学的教授。后任该校建筑系主任。泰格曼具有永不停息的创新精神，不断改变着自己的设计风格。从早年严谨的密斯·凡·德·罗风格（瞬时城市设计，1968），到理性主义风格（伯林顿渡假别墅，1970—1973），到后现代主义的隐喻风格（戴西住宅，1977），以及后来探索的解构主义风格。他的代表作还有芝加哥潘萨柯拉公寓（1978—1981）、芝加哥反动物虐待协会大楼（1980—1981）等。（郑时龄）
  波尔多盖希（Paolo Portoghesi, 1931—）
  意大利建筑家。出生于罗马。1957年毕业于罗马大学建筑学院。翌年即开始从事建筑设计。自1964年起，一直与吉里欧蒂合作开业。1962—1966年任教于罗马大学。以后执教于米兰综合工业大学。1981年后重返罗马大学执教。50年代后期，他成为第一位由理性主义转向历史模式的建筑师，同时悉心研究建筑史。他的研究主要集中在哥特建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑以及当代建筑上。他的设计主要有：巴尔底住宅（1959）、巴巴尼契住宅（1969—1970）、罗马伊斯兰中心（1975—1976）、阿奎拉美术学院（1978）和阿维热诺文化中心（1985）。他的作品表现出多元化的倾向，既含有“新艺术运动”的高雅形式，又有一种罗马城墙式的隐喻。后期的作品展示了巴洛克的形象，再现了传统的生命力。他的建筑空间受波洛米尼启发，具有强烈的动感，又包含有米开朗基罗式的那种比例关系，蕴含着诗意和新的生活内容。（郑时龄）
  矶崎新（1931—）
  日本建筑家。出生于九州岛大分县。1961年获东京大学建筑学博士。1963年开设矶崎新事务所。他不仅是日本在国际舞台上具有代表性的建筑师，而且也是能通过建筑反映现代文化的为数不多的思想家之一。1986年获英国皇家建筑师学会金奖。自1962年以来发表了大量作品，主要设计作品有：大分县图书馆（1960—1962）（获日本建筑学会创作奖）、福冈相互银行总行（1969—1971）、北九州美术馆（1972—1974）、北九州中央图书馆（1973—1975）、筑波科学城中心大厦（1979—1983）、美国洛杉矶现代美术馆（1981—1986）等。主要著作有：《空间》、《建筑之解体》、《手法》、《建筑修辞》、《消失的城市》等。以群马县近代美术馆（1974）为中心的一系列作品主要以几何形体造型。1983年建成的筑波中心建筑群是日本第一座大型后现代建筑。他的每件作品都体现了时代的变化，然而每件作品之间也都有内在的现代建筑理论的延续性。表现古典式的完美、史诗般的壮丽、形式上的统一感和秩序感始终是他作品的主流。他认为：“建筑就是产生思想的机器。”这种机器就是得到升华的传统。矶崎新对各种文化都兼收并蓄，把目光转向世界，以新的手法主义塑造了多元的建筑。（郑时龄）
  罗西（Aldo Rossi, 1931—）
  意大利建筑家。出生于米兰市。1959年毕业于米兰工业大学建筑学院。1959—1964年任《完美的建筑》杂志编辑。1969—1972年任米兰工业大学教授。1972—1974年任苏黎世高等技术大学客座教授。1976年起任教于威尼斯高等建筑学院。罗西是意大利理性主义建筑的奠基者，是当代具有国际影响的建筑师之一。早年的创作把古典主义与路斯的严谨和简洁结合在一起，显示了20年代现代运动及理性主义运动对他的影响。在以后的一系列创作实践中，不断追求形式的永恒，表现传统的城市精神。他认为城市与建筑物应是统一的，它是人类社会文化观念一种凝固化的表现。他设计的建筑形体虽得之于几何形，但却饱含了历史的延续性内质，使现代建筑成为传统的一种组成成分。他还从意大利画家基里柯的绘画中汲取灵感，使他的作品蕴含着超感觉的气氛。他的代表作品有：米兰加拉泰塞公寓（1967—1972）、摩德纳桑卡达尔多墓园（1976）、威尼斯世界剧场（1979）、都灵纺织业基金会总部大厦“曙光之家”（1983—1987）、热那亚卡尔罗·菲里契剧院（1983—1990）等。他的论著《城市建筑》（1966）产生了深远的国际影响。1990年获普列兹克建筑奖。（郑时龄）
  巴托利（Carlo Bartoli, 1931—）
  意大利工业设计家、建筑家。1957年前在米兰学习建筑学。1959年后在米兰独立开设建筑、家具和工业设计事务所。1967年，他设计的玻璃纤维“Gaia”扶手椅体现出战后意大利设计发展的主流，即首先满足人们日常生活的需要，而不是去追求什么时髦的风格。他认为，表面上看似变化不定的现代设计，要是不努力于开拓物质资源和设计的文化内涵，就会降低设计师的身分而陷于平庸落后的境地。设计要为顾客考虑，新材料、新技术的引进，最终取决于产品进入家庭之后的实际效能，而不是什么新的语言表现。这并不意味着可以降低对设计的要求，相反，人们应努力探求新的平衡，目的是改善产品的文化内涵及其在传统人情、人性上的价值。（陈麦）

  福田繁雄（1932—）
  日本广告设计家。1956年自日本东京国立音乐美术大学美术系毕业后，在一家日本味精公司工作。1958年退职成为独立的设计师。1955年起，福田繁雄的作品先后在各种广告设计展上获奖，其中包括全日本广告展、全日本商业美术展等。1965年后陆续在日本东京、美国纽约、古巴等地举行个人广告设计展，还参加了世界各地的广告展，并在华沙国际广告双年展上获得金奖。1982年，被美国耶鲁大学研究生院聘为客座设计指导教师。福田繁雄的设计方法，简练、清晰和经济。设计风格的最大特点是运用特异而富于机巧的图形表现语言，即所谓的图形幻术。如异常的透视、矛盾空间、倒置、视错觉、各种各样奇特而不合逻辑的图形及其合成等等。通过这样的设计，在画面上造成谜一样的悬念，对观众产生极大的视觉吸引力。为了让观众能容易地理解作品，福田繁雄选择的形象、创作的素材则经常是日常生活中流行的，多见的。他的设计艺术被认为是超现实主义的设计潮流在日本的反映。主要作品有：《绿十字军》、《1970年万国博览会》、《1964年东京奥运会》、《福田繁雄广告展》等的广告系列。（朱国勤）
  拉莫（Dieter Rams, 1932—）
  德国工业设计家。1947—1953年，于威斯巴登艺术学校学习建筑与室内装饰专业，其间曾辍学当木匠学徒三年。1953—1955年入法兰克福的奥托·阿佩尔建筑设计所任职。1955—1960年间在法兰克福任勃朗公司设计师。1960—1980年主持该公司设计部工作。1981年起任汉堡造型艺术大学教授。自1961年起，先后获英国“INTERPLAST”国际设计奖；米兰三年大展金奖、维也纳“GUTE FORM”奖和英国工业艺术家与设计家协会奖等。拉莫的优秀设计为勃朗公司带来了世界性的荣誉。其中自动剃须刀、厨房炊具，包括为“VITSOE”设计的家具，都很有名。在现代材料的开发上，他曾采用塑料制作手提收音机及其他产品。当时，拉莫提倡小型化的设计，依照他的这一设计思想可以创造出具有“迷你型”特征的众多产品家族。当然，不能否认，拉莫成功的背后还有第二次世界大战后消费社会视野和生活观念的变化。（陈麦）

  阿尼奥（Eero Aarnio, 1932—）
  芬兰工业设计家。主要从事家具及室内设计，也擅长装潢和摄影。1954—1957年就读于赫尔辛基工业艺术学院。1962年起建立自己的设计事务所。20世纪50年代是芬兰和北欧设计繁荣发展的时期。芬兰工业设计的发展受到本国本土自然资源和传统观念的制约，30年代诞生的弯曲板和薄板加工技术，就受到古老农家板材技艺的影响。阿尼奥的早期创造就是从这样的传统开始的，像柳条凳就是简易线形手编工艺的变体；而苹果木椅子则是手工年代木制品的直接仿效。后来，他认识到：“设计本身意味着不断更新，重新组合和发展”。到60年代，他设计的一系列塑料椅子，出现了奇异的样式和名称，如：番茄式、香锭式、泡状、雷球状等等，反映出这一时期他的反传统崇拜的心态。他认为现代技术可以为个性化的生活方式服务，在他看来，个人过去的生活方式和未来的生活是紧密联系在一起的。他希望每个人都能有符合自己需要的椅子。他预计在现代化生产条件下，可以解决小批量生产的问题，从而制造出符合多样化和个性化要求的产品来。芬兰的家具产品享有国际声誉。阿尼奥的家具设计，不仅赢得了许多国际奖，而且许多代表作还为欧美博物馆所收藏。（陈麦）

  赫茨伯格（Herman Hertzberger, 1932—）
  荷兰建筑家。生于阿姆斯特丹。1958年毕业于德尔夫特高等技术学院。1965—1970年在阿姆斯特丹建筑学院执教。1970年起任德尔夫特高等技术学院教授。1959—1963年曾与贝克玛、范·艾克一起主编《建筑论坛》杂志，积极推动荷兰结构主义建筑运动。赫茨伯格认为建筑师的使命不在于提供现成的建筑物，而应当是创造能供使用者发展的空间，这种空间是可以以新的方法不断充实的由“建筑基本形式”组成的规则体系，它不仅具有个性，而且也应当为表现个性提供可能。他的代表作有德尔夫特的蒙特索里学校（1966—1970）、阿佩尔多恩的比尔保险公司总部（1970—1972）、阿姆斯特丹的德第港老年人之家（1972—1974）、乌特列支的夫雷登堡音乐中心（1976—1978）等。（郑时龄）
  艾森曼（Peter D Eisenman, 1932—）
  美国建筑家。生于新泽西州。1951—1955年在纽约康奈尔大学学习，1955年获建筑学学士。1959—1960年在纽约哥伦比亚大学学习，1960年获建筑科学硕士。1960—1963年在英国剑桥大学学习，1962年获设计理论建筑学硕士。1963年获设计理论哲学博士。从1967年起，任纽约建筑与城市研究院院长。1970年任纽约建筑同盟副主席。他曾举办过几个有名的展览：1966年纽约建筑同盟的“四十个四十岁以下建筑师作品”展；1967年纽约现代艺术博物馆的“新城市，建筑和城市更新”展；1974年普林斯顿大学和得克萨斯大学的“五位建筑师”展；1977年普林斯顿大学的“住宅第十号”展等等。他的主要作品有：利物浦大教堂（方案，1960），美国建筑师协会总部大楼设计（方案，1964），纽约曼哈顿水边建筑（方案，1966），1967—1968年新泽西州普林斯顿住宅第一号，加利福尼亚住宅第十一号A（方案，1978）等等。主要论文有：《走向建筑形式的理解》（1963），《理性建筑纲要Ⅰ》（1970），《理性建筑纲要Ⅰ》（1973），《从阿道夫·路斯到伯特德·布莱希特》（1974），《后功能主义》（1976），《在镜子背后：论菲利普·约翰逊的著作》（1977）等。（魏菲）

  罗杰斯（Richard Rogers, 1933—）
  英国建筑家。生于意大利。1959年毕业于伦敦建筑学会学校。后入美国耶鲁大学学习，1962年获硕士学位。1970年他与意大利建筑家皮阿诺合作设计法国蓬皮杜艺术中心而闻名于世。他是“高技派”建筑的代表人物。他的代表作品还有伦敦劳埃德大厦等。1985年英国皇家建筑师学会授于他当年度的英国皇家建筑金奖。（伍江）

  安卡洛（Emanuel Ungaro, 1933—）
  法国时装设计家。原籍意大利。1943—1950年就读于普罗旺斯公立学校。1951—1954年起同他父亲在当地从事服装业谋生。1955年后去巴黎。1963年起独立开业。既设计流行女时装又营销现成女装，并在意大利、日本和美国等处开设多家妇女用品专业商店，同时也举办时装设计展示会。安卡洛自认，他的成功来自他的父亲的教诲和社会实践。作为欧洲人，他喜欢吸收西欧的文化，喜爱南方的温暖和北方的冷峻，而对于音乐，他喜欢欣赏不谐和音和重叠的音调。安卡洛于1966年举办时装发布会并渐露头角。安卡洛认为：“在现实中，每个女性都在创造她穿戴的服饰。一个称职的设计师、值得称为时髦的女时装师，必须捉捕她们的神韵，理解她们的意愿，这是自己的职业。”善于观察、捕捉生活，从中吸收营养，应是这位时装设计家的创造力取之不尽的重要原因。（徐丰）

  萨珀（Richard Sapper, 1933—）
  德国工业设计家。1952—1956年入慕尼黑大学攻读哲学、经济学、工程学及解剖学、图形设计等学科。1956—1957年在斯图加特任奔驰汽车公司样式部设计师。1957—1975年先后在米兰的阿尔贝特·罗塞利和马科·赞纳索两工作室任职或兼职。1970年起，于斯图加特自办工作室。1970—1976年，在都灵任菲亚特汽车公司试制部设计顾问。1980年起在米兰任IBM公司产品设计顾问。萨珀在意大利参与设计活动达二十年，曾同意大利设计家罗塞利、庞特、赞纳索等共事。他设计过多种多样的产品，有家用电器如收音机、电视机等。其他还有家具、钟表及灯具。如1979年他设计的蒸锅等厨房器具和1972年设计的杠杆式台灯等都有“后现代”设计的特点。后者更富有高技派的蓬勃生机和趣味，全暴露结构，无复杂的装饰或配件，调节自由。（陈麦）

  迈耶（Richard Meier, 1934—）
  美国建筑家。1957年毕业于美国康乃尔大学建筑系。1963年在纽约开设设计事务所。曾获阿诺尔特·布伦那纪念奖，1988年英国皇家建筑金奖、1984年普列兹克建筑奖等。1963—1973年任库波联合大学副教授，1975年、1977年在耶鲁大学、1980年在哈佛大学、1987年在加州大学洛杉矶分校等地任客座教授。迈耶是后现代建筑运动的旗手，“纽约五人小组”成员之一。六、七十年代他开始用现代建筑语汇及抽象的形和色作为基本要素，以新的构成法设计了一系列“白色派”作品，在国际上影响很大。70年代和80年代他更注重解决城市建筑中各要素之间复杂的关系，重视建筑形态，并创造出使这些关系丰富地并存的作品。他的这些特征在现代建筑衰落的今天受到高度的评价。主要建筑作品有：史密斯住宅（1967），道格拉斯住宅（1974），阿塞尼乌姆住宅（1979），亚森南博物馆（1979），亚特兰大海伊美术馆（1980—1983），法兰克福工艺品美术馆（1980—1985），洛杉矶市保罗·盖迪中心（1984）等。（华镭）

  黑川纪章（1934—）
  日本建筑家。生于名古屋。1957年毕业于京都大学建筑学专业。而后以研究生的身分在东京大学丹下健三研究室工作。1962年独立开设黑川纪章建筑与都市设计事务所。丹下的创作方法及创作活动对黑川有很大影响。他的创作实践大致划分为两个阶段，70年代初期以前可以说是“新陈代谢”时代，而70年代中期以后，呈现了向传统回归的创作倾向。60年代，日本建筑界兴起“新陈代谢”运动，黑川成为这一运动的中坚人物。70年代中期以福冈银行本店为代表，陆续创作完成了一系列大型公共建筑，这也正是他建筑表现上的一个大转换时期。他以自己独特的方式和感觉来探索日本文明和现代文明的连接点，寻找东方日本空间的特性和本质，提出了中间体或称“灰空间”的理论。他借助于佛教的“空”和“缘”的概念，解释了社会和城市中一个个分散零碎的个体之间，是一种称之为“道”的媒体空间，这使城市变得富有生气和活力。在他大量的作品中，都能找到这种中间体的模式，这实际上是在历史和现代、不同质地的材料、时间和空间以至物性和精神性之间为了实现不连续的连续的一种手法。1980年，黑川在横滨召开的第一届文化设计会议上，提出了“共生”的观点，1983年完工的大阪国立文乐剧场，是黑川继70年代一系列大型公共建筑作品之后的又一力作，体现了他的“共生”思想在80年代的实践中迈出的新步伐。他在1986年获法国建筑师协会金奖。（卢永毅）
  霍莱因（Hans Hollein, 1934—）
  奥地利建筑家。1956年毕业于维也纳绘画研究院。后又进入美国伊利诺理工学院与加州大学伯克利分校学习，获硕士学位。1964年后开始个人的建筑创作活动，70年代末期设计了大量的商店陈列室、店面和室内设计，其中以维也纳士林珠宝店门面和维也纳旅行社旅客大厅售票处最为精彩。1974年，他设计了联邦德国蒙欣格拉德巴赫市立博物馆，1982年建成，是充分表现其设计思想的重要作品。1985年，霍莱因获普列兹克建筑奖。（伍江）

  格雷夫斯（Michael Graves, 1934—）
  美国建筑家。生于印第安那波利斯市。曾就读于辛辛那提大学、俄亥俄大学和哈佛大学。1964年在新泽西州的普林斯顿开设事务所。1972年任普林斯顿大学教授。格雷夫斯的知名度是从他1972年参加纽约五位建筑师作品展而开始的（这五人是艾森曼、迈耶、格雷夫斯、格瓦思米和海杜克）。格雷夫斯的早期创作曾受柯布西埃影响。以后他受勒杜等人启发，潜心研究历史，风格转向古希腊、古罗马建筑，使他的理性主义的白色建筑带上鲜艳的色调，显示出新历史主义的特征。同时他的作品也具有高度的抽象性。最负盛名的作品就是俄勒岗州的波特兰市政厅（1980—1982）。他的代表作还有：达拉斯市森纳家具陈列室（1982）以及路易斯维尔市休玛那医药公司总部大楼（1982—1986）等。（郑时龄）
  福斯特（Norman Foster, 1935—）
  英国建筑家。生于曼彻斯特。1961年毕业于曼彻斯特大学建筑系。1961—1962年赴美国耶鲁大学学习并获建筑硕士学位。1967年组成福斯特建筑师事务所。70年代后，福斯特以大量的高技派作品在英国及国际上获得盛名。1981年福斯特事务所接受香港汇丰银行新楼的设计任务，1986年峻工，作品再一次体现了高技派的设计思想。他的代表作品还有英国东盎格利亚大学赛恩斯伯利视觉艺术中心，德国法兰克福体育馆和英国斯温登的法国雷诺汽车公司分销中心等。1983年获英国皇家建筑师学会颁发的英国皇家建筑金奖。（伍江）

  达斯泽克（Roman Duszek, 1935—）
  波兰图形设计家。1959年获华沙美术学院硕士学位。1962—1966年以自由设计师谋生。1966—1968年在巴黎—家图形设计公司任职。1969—1973年在华沙任波兰技术学校出版部艺术编辑；1973—1978年在波兰教育、出版等部门任职。1978年起任华沙美术学院图形设计副教授。1980年起任华沙“LOT”波兰航空公司视觉设计顾问。1979—1983年任国际图形设计家协会副会长。1964和1972年两次获得包装设计奖。1980年获华沙美术学院颁发的“艺术与文化”奖。标志设计和商标设计是达斯泽克的主要特长。1977年为“LOT”波兰航空公司设计了飞机识别标志；1978—1979年为波兰电视台设计了标志；1983年同博贾（A.Bojar）完成华沙地下铁道的视觉信息系统设计。标志和商标是当代信息传达的语言形式之一，这也是达斯泽克艺术活动的主要方面。达斯泽克设计的一个很大的特点，就是图形经常介于具象与抽象、感性与理性之间。（陈麦）

  波谢（Ferdinand Alexander Porsche, 1935—）
  德国、奥地利工业设计家。除从事汽车设计外，还参与玻璃、电器各种工业产品设计。波谢早年曾在斯图加特的波谢设计所等处当学徒；1969—1972年间先后任该所设计部主任和公司副经理；1972—1975年任波谢AG公司设计顾问。1979年和1980年两次获得奥地利设计奖。波谢认为产品设计想要赶上时代，需要遵循许多基本法则，如协调“经济”和“美”之间的关系，不能偏向一方；新技术的开发和新产品的研制最终取决于市场，应注视可以预期的未来，而不能凭空想象。他热爱摩托车事业，他认为“未来摩托车的所有各项设计，都是以合理的组合为特征，目的是提高摩托车的承载和操作性能”。（陈麦）

  御北友知（1936—）
  日本工业设计家。生于东京。1955年毕业于东京大都会高等技术专科学校。1958年入东京帝国大学学习，1961年毕业。1962年获东京Kuwazawa设计学校毕业证书。1968年在美国芝加哥伊里诺理工学院获理学硕士学位。在帝国大学毕业后，御北友知曾在东京尼康照相机制造公司任机械工程师和主任工业设计师，1970年至1975年任技术支持部经理，1978年至1982年任音响产品公司经理。1982年任东京通用电器工业自动化机械制造公司总经理，1983年升为副总裁。他的设计作品曾获1962年日本出口贸易委员会奖，1962年的“每日新闻”工业设计奖。1965年获日本政府为产品设计研究设置的奖学金。在60年代初，他在尼康公司设计出了与“Nikkore—8”照相机形象相像的和蔼可亲的照相机模型。70年代后他主要在通用电器公司从事设计工作。他认为“设计师应该走出来吸收外部世界的空气而不只是仅在他们自己人当中有社会交往”。御北友知曾发表《静止相机》等专著和《系统设计方法的需求》等文章。（李砚祖）
  亚历山大（Christophei Alexander, 1936—）
  英国建筑家。生于奥地利维也纳。1956—1959年就读于剑桥大学，获建筑学士学位和数学硕士学位。1963年获哈佛大学建筑系博士学位。1970年起任美国加州大学伯克利分校建筑学教授。他既是一位开业建筑师，也是一位建筑理论家。他的主要成就在建筑理论方面，先后出版了《建筑的永恒之路》、《模式语言》、《奥立冈试验》和《住宅生产》等著作，其中《模式语言》一书影响最为广泛。（伍江）

  皮阿诺（Renzo Piano, 1937—）
  意大利建筑家。出生于热那亚。1964年毕业于米兰工业大学建筑学院。1970年起与罗杰斯合作，设计了他最有名的作品巴黎蓬皮杜文化中心。1977年后与莱斯合作，以热那亚、巴黎和伦敦为基地从事设计。他提出了“参与设计”的主张，这不仅是指使用者和业主的参与，也包括技术、历史、自然、环境等因素的参与。这就可以使建筑师在设计中动用各方面的因素，而始终处于主导地位。主要作品有：热那亚居住区（1969），奥萨卡70实验区的意大利工业展览馆（1970），柯摩总部大楼（1971），伦敦“艾斯东—马尔金—拉昆达”公司建筑群（1973）等。这些作品都是与人合作的。曾获1989年度英国皇家建筑师学会颁发的皇家建筑金奖。（郑时龄）
  波菲尔（Richardo Bofill, 1939—）
  西班牙建筑家。生于巴塞罗那。早年在巴塞多那建筑专科学校接受建筑基础教育，后毕业于日内瓦建筑大学。六、七十年代他虽然很少接到建筑任务，但却做了大量的设计方案，并多次参加建筑展览会，开始受到建筑界的注意。1980年他得到机会为法国巴黎的圣康旦新城设计一个住宅区。在这里他使用了人们所熟悉的古典式的建筑构图和装饰，被人们看成是后现代派的建筑师。1983年他在巴黎的拉瓦雷新城区再次使用了这一设计手法，对此他解释道，要“让普通人民也能住上宫殿”。（伍江）

  海默特·扬（Helmut Jahn, 1940—）
  生于德国纽伦堡，1965年毕业于慕尼黑工学院建筑系。1966—1967年在美国伊利诺理工学院学习，并开始成为密斯·凡·德·罗的追随者。1967起在墨菲事务所工作，并从1973年起任该事务所规划设计主任及执行副总裁。1981年他出任事务所总裁，事务所也改名为墨菲/扬（Murphy/Jahn）事务所。从1976年到1986年的十年间，该事务所曾有二十多项作品设计先后获得四十三项奖励，显示出海瞅特·扬的出众的设计才能。他没有把自己放进什么流派，而是取各家之长，创造了许多成功的作品。他的声誉也渐渐从芝加哥扩展到全美国及世界各地。他在设计中大量采用金属结构、不同色彩的镜面玻璃组合和中庭空间。代表作品是在芝加哥的美国伊利诺州州政府大厦（1985）。（伍江）

  安藤忠雄（1941—）
  日本建筑家。出生于大阪市。未受过正规的建筑教育。60年代多次赴欧美考察建筑，1969年在大阪开设安藤忠雄建筑研究所。1976年设计的“佳吉长屋”使他一举成名，并于1980年获日本建筑学会奖。安藤继承了现代主义建筑的基本原则，刻意追求表现材料的质感和光影的变化，他的思维方法不是来自严格的训练而是来自直接的感受，从而使建筑成为人的思维和情感的物化。曾被评价为“使现代主义原则得以适应日本现代社会的建筑师”。1985年获“阿尔瓦·阿尔托”奖章。1989年获法国建筑师协会金奖。他的代表作还有：九条町屋（1982）、六甲住宅（1983）、太阳水泥公司总部（1986）、水上教堂（1988）、赖依卡中心大楼（1989）等。（郑时龄）
  纽迈斯特（Alexander Neumeister, 1941—）
  德国工业设计家。19631968年就学于乌尔姆造型学院工业设计系。1968—1969年，入东京艺术大学工业设计系学习。1969年起在慕尼黑开办纽迈斯特设计事务所。1975—1980年在慕尼黑大学分部开设工业设计讲座。1983—1985年间任国际工业设计协会联合会的设计规划委员。1985年为德国银行的分理部门承担程序设计；并任城际高速列车开发的设计顾问。六、七十年代，他的工业产品设计曾多次获奖，如1968年他的国际赛车设计获意大利都灵“CAROZZERIA BERTONE”奖金；1971年因“Table 80”设计而获汉堡21小组奖金；1973年因办公家具设计而获汉诺威“GESIKA”奖金。现在纽迈斯特主要从事现代高速磁性悬浮列车的设计与研究。（陈麦）

  波塔（Mario Botta, 1943—）
  瑞士建筑家。生于提契诺地区。是提契诺学派的代表人物。早年曾受过制图训练，1969年毕业于威尼斯高等建筑学院，曾师从柯布西埃、斯卡尔巴和路易斯·康。他的建筑设计注重与环境的关系，并力图使结构细部臻于完美，他的设计体现了新理性主义与历史传统及地方传统的结合，具有简洁明晰的特征。70年代后期起又悉心考虑建筑与城市结构的关系。代表作有莫比奥初级中学（1972—1977）、圣维塔莱河边住宅（1975—1976）、马萨尼奥住宅（1979）、维涅洛住宅（1980—1981）、斯塔比奥住宅（1980—1982）、弗赖堡联邦银行（1977—1982）等。（郑时龄）
  鲁格里（Cinzia Ruggeri, 1945—）
  意大利时装设计家、产品设计家。1963—1965年就读于米兰实用艺术学院。她在米兰同阿尔基米亚工作室（Studio Alchimia）合作搞服装与舞台布景设计。她是当代意大利设计家中“不守陈规”的叛逆者，乐于接受国际流行的思潮。她从事过有关室内家具、汽车和舞台美术等多方面的设计活动，但她的主要兴趣还是在服装方面。她关注高级材料和新技术的开发，并把最“前卫”的经验运用于服饰设计，探求可能产生的不同效应，并以名为“Liquid Crystal”的服装设计而出名。这种服装的彩色图案可随气温的变化而变化。由于她参与多种艺术实践，创造欲望一直比较旺盛。鲁格里设计服装的风格与特点实际上是本世纪以来立体派、未来派、构成派和包豪斯派历史发展的继续，这也是她的服装设计赋有“戏剧性”外表的重要原因。她的服装经常出现于舞台表演中，成为光和音乐表现的组成部分。（陈麦）

  马里斯考（Javier Mariscal, 1950—）
  西班牙工业设计家、插图画家。1967—1970年在瓦伦西亚大学哲学系学习。1971—1973年在巴塞罗那学习图形设计。1976年起，独立开业，从事时装、染织、图形、家具、灯具和室内设计。1981年，他设计的“希尔顿”金属管六轮手推车，用烟灰色玻璃做搁板，轻巧玲珑，别构一格。1983年，他与人合作设计的“瓦伦西亚”台灯，灯头外形像是长着花穗的雕塑，这种卡通化的夸张造型，颇有后现代艺术的灵巧与不恭的意味。马里斯考说过：“设计师是为特殊用途设计物品的人。设计若能引人入胜、令人满意，就需自然而又和谐。”“那些物件上种种玄妙、质朴、令人愉悦的诗意构成，赋有一种特殊的魅力。只有客体内在的哲理性与形态、色彩、肌理融为一体的时候，我才喜爱它们的美丽。”（陈麦）

  卢基（Michele De Lucchi, 1951—）
  意大利工业设计家。曼菲斯派成员之一。1969—1975年就学于佛罗伦萨大学建筑系。1973年起参加索特萨斯、布兰奇等人组织的“阿尔基美亚工作室”，该室即1980年后成立于米兰的“曼菲斯”设计集团的前身。作为后现代主义集团的年轻成员，卢基从研究符号设计入手，试图强化工业产品的潜在内涵，以提高产品本身的文化价值。他和曼菲斯同行的设计，代表着第二次世界大战之后，在改变传统审美趣味、突出个性表现方面的一种倾向。卢基认为，设计师不止设计出物品，还要设计出物品存在的环境，即把使用对象的行为、条件也考虑进去。卢基所主张的是开放的设计观。（陈麦）

  作品
  埃菲尔铁塔（The Eiffel Tower）

  法国建筑家埃菲尔设计。1889年建于法国巴黎。以设计者名字命名。它是一座巨大的高架铁结构。塔高三百二十八米，分三段处理，内部设有四部水力升降机。中途经过一次转换达到离地二百七十五米的平台，人们可以由此鸟瞰巴黎。铁塔建成后成为巴黎的标志之一。（薛求理）
  米拉公寓（Casà Mila, Barce lona）

  西班牙建筑家戈迪设计。1905—1910年建于西班牙的巴塞罗那。这是一个围绕着庭院自由布局的庞大结构，设计上具有东方建筑和哥特建筑的中世纪浪漫主义风格。整座建筑具有雕塑般的体量，立面宛如流动的瀑布，有波浪形的屋面以及精心设计的扭曲的烟囱，铁制的构件就像长满于阳台的植物。内部空间相互渗透，带有一种无穷无尽、变幻莫测的气氛。这座建筑是本世纪60年代以后生态建筑的先驱作品。（郑时龄）
  罗比住宅（Robie House）

  美国建筑家莱特设计。1908年建于美国芝加哥。是莱特早期“草原式住宅”的代表作，也是他将草原式住宅的设计思想运用到城市住宅设计中的一个重要实例。现在已成为美国的文物保护单位。它的平面根据地形大致布置成长方形，特点是强调层层的水平阳台、花台和屋顶，强烈的横线条加之周围的树木，极有自然情趣。（伍江）

  法古斯鞋楦厂（Fagus Werk）

  美国建筑家格罗皮乌斯和迈耶设计。1911—1916年建于德国阿尔费尔德。该建筑采用方盒子、钢结构、玻璃幕墙、转角窗等手法，造型简洁、轻快、透明。在现代建筑史上它被认为是标志着新建筑的开端。（薛求理）
  爱因斯坦天文台（Einstein Tower Potsdan by Erich Mendelsohn）

  德国建筑家孟德尔松（Eric Mendelsohn 1887—1953）设计。1919—1920年建于德国的波茨坦。这是一座表现主义的建筑。1917年爱因斯坦提出了广义相对论，这座天文台就是为了研究相对论而建造的。相对论理论深奥，既新奇又神秘，孟德尔松抓住这一印象，把它作为建筑表现的主题。他用混凝土和砖塑造了一座混混沌沌的多少有些流线型的体形，上面开出一些形状不规则的窗洞，墙面上还有一些莫名其妙的突起。整个建筑造型奇特，难以言状，表现出一种神秘莫测的气氛。（支文军）
  包豪斯校舍（Bauhaus, Dessau）

  1925年，美国建筑家格罗皮乌斯创办的包豪斯从威玛迁到德骚，格罗皮乌斯为它设计的一座新校舍，1926年落成。建筑由包豪斯和德骚另一所职业学校合用。校舍在布局中的最大特点是按各种不同的使用功能把整幢建筑分为几个独立的部分，同时又按它们的使用关系把这些部分连接起来。它的平面近似一个三叶风车形，教学大楼与实习工厂曲尺形地相连，当中隔着一条道路，各有自己的出入口。二楼则有过街楼相连，内置教师办公室，便于教师同时使用两个部分。学生宿舍在另一端，以饭厅兼礼堂与教学部分相连。饭厅下面也是透空的，可通车辆和行人。校舍的另一个特点是它的各部分按不同的功能采用了不同的结构，创造了不同的外形。实习工厂是大空间，采用钢筋混凝土框架结构，外墙是整片贯通三层的玻璃墙。教学楼采用同样的结构，但外形却是四层水平带形窗。而宿舍部分采用混合结构，高六层，小开间，外形上看每户都有一个小阳台。饭厅兼礼堂因功能上的多用途而采用了一种开朗通透的外形。校舍还有一个特点就是总体上的不规则构图和外形的简洁。它的各个部分大小、高低、形式和方向各不相同，各个部分都有出入口，各个立面都各有特色。外形不做任何附加装饰，外墙全部白色粉刷。包豪斯校舍是早期现代派建筑的一个代表。（伍江）

  巴塞罗那世界博览会德国馆（German Pavilion, International Exposition, Barcelona）

  德国建筑家密斯·凡·德·罗设计。1929年建于西班牙的巴塞罗那，1986年重建。作品体现了设计者努力使结构逻辑、自由分隔空间同建筑造型溶为一体的特点。整个建筑用料高级，设计与施工精美，并且首创了流动空间的现代建筑设计手法。展览馆的主体是一简单的长方体，与两个水池和办公部分共同布置在大平台上。房屋为钢结构，屋面由八根独立的镀克罗米的十字形钢柱支承，墙不承重。它突破了传统的封闭式建筑空间概念，用一些独立的墙面、屋面和地面通过互相衔接和穿插组成既可封闭又可开敞、或半封闭半开敞、室内室外相互贯通的建筑空间。（陈文明）
  吐根哈特住宅（Tugendhat House）

  德国建筑家密斯·凡·德·罗设计。1930年建于德国。是现代建筑的早期作品，典型体现了设计者的精简结构和流动空间理论。该住宅建于坡地上，内有卧室、餐厅、书房、仆人卧室、洗衣房、供热设施。建筑水平方向扩展，可吸收大量的阳光，采用大面积玻璃将室外景色引入到室内。起居部分组织了几个大小不同、既分又连的空间，它们相互穿插、重叠与引申，产生移步换景的空间流动效果。建筑的结构构件精简，用料和构造设计都很考究，运用了羊毛地毯、牛皮、羊皮和猪皮以及条纹玛瑙石等高级材料。它是设计者“少就是多”理论的实践之一，对第二次世界大战以后的美国建筑及西欧建筑产生重要影响。（陈文明）
  萨伏伊别墅（Villa Savoye）

  法国建筑家柯布西埃设计。1930年建于法国巴黎。这是一幢相当阔绰的别墅。房屋平面约为二十二点五米乘二十米的方形，用钢筋混凝土结构。底层三面有独立的柱子，中心部分有门厅、车库、楼梯和坡道，以及仆役房间。二层有客厅、餐厅、厨房、卧室和院子。三层有主人卧室及屋顶晒台。柯布西埃提出的建筑五点在这里充分反映了出来。柯布西埃实际上是把这所别墅当作一个立体主义的雕刻，它的各种体形都采用简单的几何体。萨伏伊别墅的外轮廓简洁，而内部空间则比较复杂，如同一个内部细巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。（支文军）
  帝国大厦（Empire State Building）

  1931年建于美国纽约。建筑高一百零二层，三百八十一米，是建筑物第一次超过巴黎铁塔的高度。五层以下占满整个基地，地基长一百三十米，宽六十米。自第六层开始收缩，面积为七十乘五十米。三十层以上再次收缩，到第八十五层面积缩小为四十乘二十四米。八十五层以上是一个直径约十米，高六十一米的圆塔，相当于十七层楼的高度。这座建筑自建成后一直是世界最高的建筑，直到1973年才被同样建在纽约的世界贸易中心所超过。（伍江）

  香港汇丰银行新楼（The New Building of The Hongkong Bank）

  英国建筑家福斯特设计。香港汇丰银行是香港最大的银行，原大楼建于1935年。1976年汇丰银行邀请了来自美国、英国、澳大利亚和香港本地的建筑师进行了方案邀请竞赛，最后于1981年确定了英国建筑师福斯特的方案。新楼地处香港中区维多利亚城，高三十三层，一百八十米。全部楼层结构悬挂在两排相距三十八米，高度不等的八组组合钢柱上，电梯间、服务用房、厕所等都布置在两排组合柱的外侧。建筑从上到下分成五组，从组合柱上由斜向的悬吊结构悬挂下来。斜向悬吊结构的高度为两层，其中用一层作为使用空间。大厦底层架空，占三个结构层的高度，形成一个高约十二米向两面开敞的空间，把城市广场的空间引入室内。建筑带有明显的高技派特征，颇受香港市民的喜爱。（伍江）

  流水别墅（Falling Water, Bear Run）

  美国建筑家莱特设计。1936年建于美国宾夕法尼亚州。这是为富商考夫曼设计的一幢假日别墅。它坐落在匹茨堡市郊的一处风景点内，地形高低起伏，四周绿树茂盛，一条小瀑布从山坡上跳跃而下，建筑就建造在这小瀑布之上，水流好似从建筑中不断地流出。别墅有三层，每一层楼板连同边上的栏墙都像一个托盘一样支承在墙和柱墩上。各层大小形状各不相同，向各个方向远远地悬挑出来。所有挑出的平台都是略带浅红色调的白色，而当中几片竖墙和烟囱则由粗糙的石片砌成，与白色的平台纵横交错，互相映衬。整个建筑与自然环境仿佛同生一体，相映成辉，成为现代建筑史上动人的建筑艺术作品之一，是体现莱特有机建筑理论的一个实例。（伍江）

  西塔里埃森住宅（Tallesin West）

  美国建筑家莱特设计。1938年建于美国亚利桑那州。是莱特为他自己与他的学生自建自用的冬季别墅与工作室，建在沙漠之中的一片红色火山岩上，用当地的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布板遮盖。需要通风的时候帆布板可以打开或移走。这里没有固定的规划设计，经常增添和改建，粗砺的石块，没有油漆的木料和白色的帆布板错综复杂地组织在一起，有的地方像城堡，有的地方像帐篷。建筑与沙漠仿佛一道生长，加之当地唯一的绿化植物仙人掌，使得它充满野趣。整个建筑结合地形分为包括居住、工作和劳动三部分，空间以水平方向铺开。室内室外相互交错，并利用大量棱角形或三角形的踏步、平台、水池与高低错落的花坛来增加趣味。建筑外型由两边不等高的“门”字形木框架与帐篷帆布板构成，富有造型特征。（伍江）

  哈佛大学研究生中心（The Graduate Center.Harvard University）

  美国建筑家格罗皮乌斯设计。1949年建造，位于美国哈佛大学校园内北部，包括一组七幢可容五百七十五人的宿舍和一座设有交谊厅和餐厅等的公共活动楼。各幢建筑之间用长廊和天桥联系，形成了既开放又分隔的院子，造成了室内室外相互联系，各个院落相互穿透的宜人环境。公共活动楼呈弧形，底层部分透空，二层是大玻璃窗，面向院子的弧形墙面产生一种欢迎的气氛，同时也与受地形限制的梯形大院在配置上更加相宜。宿舍的表面为米色面砖，公共活动楼则为石板贴面，整个建筑外形简洁、优雅。（伍江）

  都灵展览馆（Palazzo del Lavoro, Turin）

  意大利工程师兼建筑家奈维设计。1950年建于意大利都灵。展览馆大厅面积二百十三英尺乘二百三十英尺，以钢丝网水泥预制件建成。大厅中支承拱顶的四个大拱所在平面是倾斜的。屋顶采用波形梁结构体系，既符合结构的理性又能体现建筑的美感。在屋顶与墙的交接处，采用预制肋构件并保持开敞，便于大型周边窗通过光线。置身于室内，屋顶仿佛漂浮在墙上。（魏菲）

  朗香教堂（Rouchamp）

  法国建筑家柯布西埃设计。1950—1953年建成。教堂坐落在法国孚日山脉的一个山顶上，规模很小，内部主要空间长约二十五米，宽约十三米，室内外均可举行宗教仪式。它的平面很特别，而墙体几乎全是弯曲的，有一面还是倾斜的，上面有一些大大小小、形状各异，如同堡垒上的射击孔似的窗洞。教堂有一个突出的大屋顶，它用两层钢筋混凝土薄板构成。整个屋面自东向西倾斜，最西头有一根伸出的混凝土管子，让雨水泄落到地上的一个水池里去。在教堂内部，主要空间的周围有三个小龛，每一个的上部是向上拔起的“塔”，塔身仿佛半根从中剖开的圆柱，伸出于屋顶之上。屋顶部分保持混凝土的原色，在东面和南面，屋顶和墙的交接处留着一道进光线的窄缝。朗香教堂的各个立面形象差别很大，很难从一个面想到其他各面的样子。总之，整个教堂的体形和空间处理得十分特别，曲折歪扭超乎常人的料想之外。柯布西埃自己解释说，他把这个教堂当作“形式领域里的声学元件”来设计，就是说他把朗香教堂当作一个听觉器官似的东西来设计的，以便上帝听到教徒的祈祷。朗香教堂是一座象征性的建筑。（支文军）
  珊那特赛罗市政中心（S?yn?tsalo）

  芬兰建筑家阿尔托设计。1950—1955年建于芬兰。这是阿尔托追求建筑的人情化与地方性的一个代表作。这组建筑位于一个小山坡上，由办公室、会议室、图书馆、一些小商店和部分职工的宿舍组成一个四合大院，入口设在院子的一角，通过自由布局的台阶拾级而上进入高处的院子，踏步间嵌有草皮。建筑都是清水红砖墙、单坡顶，四周有白桦树丛环绕。会议室的内墙也是红砖的，上面的木屋架形式独特，既是结构也是装饰。整个建筑富于浪漫色彩。（伍江）

  利华大厦（Lever House）

  美国SOM建筑事务所设计。1952年建于美国纽约。这是全部玻璃幕墙“板式”高层建筑的典型建筑，成为当代风行一时的新风格。大厦高二十一层，外观造型为矩形。下部基座高两层，用钢和玻璃建成。底层采用开敞的柱廊，前面三分之二为内庭院。大厦在后三分之一基座上升起。大厦墙面采用铝合金和玻璃装饰，看上去平整光滑，光洁明亮。这也是利华大厦的主人——利华兄弟公司这家肥皂制造商希望通过这幢建筑为其肥皂产品长期做广告而要求达到的一个效果。（支文军）
  联合国总部大厦
  美国建筑家哈里森为首的、由十个国家的建筑家组成的设计小组设计。1953年建于美国纽约。位于纽约曼哈顿东区第四十二街与四十八街之间，西边与联合国广场相邻，东部以东河为界。它由秘书处办公楼、会议大楼、大会堂和1961年建成的图书馆等四幢建筑物组成。秘书处大楼高三十九层，板式玻璃幕墙建筑。它的前后两个立面采用铝框格暗绿色玻璃幕墙，两个侧墙则是整片的白色大理石，二者在色彩和质感上形成强烈对比。会议大楼高五层，一、二层为会议室，三、四层为理事会大厅，五层设餐厅。大会堂为联合国大会专用，内墙面为凹曲面，屋顶为下垂的悬索结构，上部覆盖穹顶。整个建筑群布局合理，造型简洁，是现代主义建筑的重要代表作品。（伍江）

  西格拉姆大厦（Seagram Building）

  德国建筑家密斯·凡·德·罗设计。1954—1958年建于美国纽约。主体建筑三十八层，高一百五十八米。它打破纽约早期高层建筑占满基地的惯例，从街道后退九十英尺，留出一个可供市民休息的小广场。大厦外观为一个简洁的矩形。建筑底层与广场连接，形成室内外相连贯的休息空间。建筑外墙上的框架面饰与窗棂是用古铜色的铜精工制成的，隔热玻璃幕墙则为灰粉红色。这幢建筑使得以立方体形和方格形模数构图为特征，金属和玻璃为外装饰材料的“密斯风格”摩天楼的特色发挥到了极致，成为后来密斯崇拜者所纷纷模仿的对象。这幢大楼是美国一家生产威士忌酒的公司的办公大楼。（伍江）

  昌迪加尔法院（The High Court, Chandigarh）

  法国建筑家柯布西埃设计。1956年建于印度昌迪加尔。建筑的主要部分用一个巨大的钢筋混凝土顶篷罩起来。顶篷长一百多米，由十一个连续的拱壳组成、横断面呈V字形，前后向上翻起来，既可遮阳，又不妨碍穿堂风吹过。大顶之下有四层空间，法院入口是三个高大的柱墩，直通到顶。立面上有混凝土制的尺度很大的遮阳板，其上部逐渐探出。整个建筑的外表是裸露的混凝土，上面保留着模板的印痕和水迹，使建筑显得粗犷。建筑室内的其他墙上有一些无规律的孔洞和壁龛。有的涂上红、黄、蓝、白之类的鲜艳色彩。怪异的体形，超乎寻常的尺度。粗糙的表面和不谐调的色块、给建筑带来了怪诞粗野的情调。人们将其称为野性主义建筑。（魏菲）

  巴西政府大厦（Congress Building and Ministries, Brasilia）

  巴西建筑家尼迈耶设计。1956—1960年建于巴西首都巴西利亚。它包括国会的会议厅和政府办公楼等部分。在一个伸长的平台构造体上面，放置了两个碗形的会议厅，众议院的会议厅碗口向上，象征民主地接受公众的意见；参议院的会议厅碗口向下，象征秘密和集中。两幢对立着的高层楼是办公大楼部分。平展的基座，碗形的会议厅和挺拔的办公楼三者组成别致的造型。（陈文明）
  纽约肯尼迪机场TWA候机楼（TWA Terminal Building, John F.Kennedy Airport, New York）

  美国建筑家埃罗·沙里宁设计。1956—1962年建于美国纽约市郊。这是一座富有雕塑感的作品。整座建筑被四片巨大的钢筋混凝土壳体所覆盖。从外部形状上看，它好像一只展翅的巨鸟。建筑长九十八米，宽六十七点五米，高十五米。室内的光线从四片薄壳的缝隙中透入。其内部同外部一样也采用塑型造型设计，大量柔和的曲面与外形风格取得和谐统一。在这座建筑中，先进的建造技术为建筑的形式效果服务。沙里宁本人认为这是合乎最新的功能与技术要求的设计。（支文军）
  柏林爱乐音乐厅（Philharmonic Hall, Berlin）

  德国建筑家夏隆设计。建于1956—1963年。夏隆的意图是要把它设计成为一座“里面充满音乐”的容器。其设计方法是紧扣“音乐在其中”的基本思想，处处尝试“把音乐与空间凝结于三向度的形体之中。”它的外墙像张在共鸣箱外的薄壁，建筑看上去像一件大乐器，观众席环绕着乐池，休息厅则环绕着观众厅和演奏厅布局。此外，它的休息厅内部空间变幻多端，使人一眼难以捉摸，并经常能有所新发现。观众厅在音响与灯光等技术处理上也很成功。（支文军）
  马赛公寓（United Habitation Marseilles）

  法国建筑家柯布西埃设计。1946年开始设计，1957年建成于法国马赛。公寓能容纳三百三十七户共一千六百人居住，钢筋混凝土结构，长一百六十五米，宽二十四米，高五十六米，地面层是敞开的柱墩，上面有十七层，其中一至六层和九至十七层是居住层，共有二十三种户型，每三层设一条公共走道。七至八层为商店和公用设施，包括面包房、餐馆、洗衣房，理发室、邮电所和旅馆等，在十七层和屋顶上设有幼儿园和托儿所，屋顶上有儿童游戏场和小游泳池，成人健身房，沿着女儿墙布置了一圈跑道。柯布西埃认为这种带有服务设施的居住大楼是组成现代城市的一种基本单元，这种思想影响了现代居住区的建设。这幢建筑的外观属野性主义风格。粗糙不平的、带有麻点小孔和斑斑污渍的混凝土不加任何修饰地展现出来，造成原始粗犷的效果。（陈文明）
  罗马小体育馆（Palazzetto dello Sport, Rome）

  意大利建筑家奈维设计。1957年建于意大利罗马。钢筋混凝土网格穹窿结构，由十九种规格、一千六百二十块菱形构件组成。内部可容观众四千人，进行拳击、摔跤比赛时还可增加一千个活动座位。从外观上看，由一圈Y形混凝土斜撑围绕在圆形建筑的四周，上面轻巧地撑托住圆形网壳屋顶。（伍江）

  联合国教科文组织总部（Unesco Headquarters）

  设计者布劳耶尔等人。1957年建于法国巴黎。这是由Y型平面的秘书办公大楼和大跨度折板结构的会议厅组成的综合大楼。秘书办公大楼高八层，面临广场的一面呈弧形。会议大厅由大、中、小多个会议厅组成。大会议厅可容一千个座位。建筑采用钢筋混凝土结构，尤其是会议大厅的屋盖，根据结构应力的变化将折板的截面由两端向跨度中央逐渐加大，使大厅顶棚获得了令人意外的装饰性的结构韵律，并增加了大厅的深度感。建筑物中间设计有雕塑广场，地上有摩尔设计的雕塑。这是现代派建筑代表作之一。（支文军）
  宾夕法尼亚大学理查德医学研究楼（Richards Medical Research Building）

  美国建筑家路易斯·康设计。1958年建于美国。坐落在宾夕法尼亚大学校园内。大楼的布局由一幢幢体量不大的塔式房屋组成。由于这里的实验主要是在生物学方面，时不时会放出一些有气味的气体，因而采用了既要分组又要联系方便，并便于气体排出的按小组分层分楼的布局方式。它的建筑空间分成“被服务的”和“服务的”两类，前者是为人使用的主要工作地带，后者则是管道、井筒、楼梯、电梯。前者被后者围绕着。在外观上，塔楼高低错落，运用红砖作为外墙材料，其形象与色彩都和周围的环境相协调。（陈文明）
  杜勒斯机场候机楼（The Terminal Building of Dulles International Airport）

  美国建筑家埃罗·沙里宁设计。1958—1963年建于美国华盛顿。它的平面呈矩形，长一百八十二点五米，宽四十五点六米，沿着前后两个长边各有一排向外倾斜的巨柱，柱间距离十二米。柱子延续向上在顶部与屋面结构相接，形成翻卷的檐口。面向入口方向的支柱高十九点五米，面向机坪的方向高十二米，形成了前高后低的屋面，加强了航空港向前欲飞的动势。屋顶采用悬索结构，钢索就挂在两排柱子的顶部，上面覆盖混凝土板。候机楼分上下两层，将出入境旅客分开。上层出境，内有航空公司服务台，行李站、餐厅、书店等。下层供入境使用，旅客可直接步行到停车场乘车前往市区。（伍江）

  古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）

  美国建筑家莱特于1943年设计。1959年建于美国纽约。坐落在纽约第五大街上。博物馆是由画家瑞贝倡仪为收藏现代派美术作品，企业家古根海姆资助而建造的。建筑由两部分组成，主要的展览大厅和一个小行政办公楼，二者都是圆形的平面，在底层入口由进厅相连。展览廊是一条连续的六层楼螺旋形坡道，环绕着一个直径三十多米，开敞的中庭。观众先乘电梯直达顶层，然后沿坡道向下走，连贯地观赏展品。建筑由下向上逐渐地向外扩大，每一层坡道都变得比下层更深，梁肋上有圆形天窗提供天然采光。中庭的顶部是钢筋混凝土肋拱玻璃穹窿，大厅可容纳一千五百人。古根海姆博物馆在设计上打破了传统的方式，对后人影响很大。首先是共享的公共空间，造成了一个生动的公共活动场面；二是便利而流畅的展廊，排除了楼梯和走廊给观众带来的感受上的间断；再有是建筑师提供了两个对比的视野区域，一侧是由隔断划分出挂画的小空间，另一侧则是一个开敞、明亮又令人兴奋的大空间。莱特采用螺旋线形式，这里并非是第一次，这种形式比三角、六角形更让他着迷的原因是开放的螺旋线存在于三度空间之中，并对地球的引力有种反抗作用。该建筑是在作者过世后才落成的，并已成为纽约市的名胜之一。（华镭）

  阿姆斯特丹儿童之家（The Amsterdam Burgerweeshuis）

  荷兰建筑家艾克设计。建于1960年。建筑采用“多簇式”设计，把一个个标准单元按功能、结构、设备与施工要求分为一个个“簇”。儿童之家共分八组，每组有自己的不受别组干扰的室内外空间，又有与其他各组共享的公共活动设施。小房间为三点三乘三点三米，大房间为十乘十米，屋顶由大小两种预应力轻质混凝土的方形薄壳穹窿所覆盖。该建筑受到世界建筑界的广泛注意。（伍江）

  伊朗珍珠宫（Pearl Palace, Tehran）

  1960年建于伊朗德黑兰。是莱特逝世后他的学生们在他的夫人主持下按照莱特生前的“有机建筑”原则而设计的。这是伊朗前国王巴列维的妹妹的宫殿，距伊朗首都德黑兰三十英里。建筑由两个半球形半透明建筑和一个螺旋形的盘旋体建筑组成，较大的一个半球形建筑直径为三十六点六米，里面为接见大厅和室内花园。较小的半球形建筑是娱乐用房，包括游泳池和花园等。建筑既有古代“天方夜谭”的气氛，又有现代波斯建筑的感染力。（伍江）

  东京文化会馆
  日本建筑家前川国男设计。1961年建于日本东京。位于东京上野公园内，由两个观众厅组成。大观众厅用于音乐、歌舞，容观众二千三百四十人，平面为六边形。小观众厅用于国际集会和小型音乐会，有三百个座位。建筑物外墙为粘着卵石的预制混凝土板。建筑内部采用同样的材料。建筑既能看出设计人受到柯布西埃的影响而带有明显的野性主义倾向，又颇具日本传统的意味。（伍江）

  栗树山住宅（Vanna Venturi House, Chestnut Hill）

  美国建筑家文丘里设计。1962年建于美国宾夕法尼亚州。这是文丘里为他的母亲设计的住宅。住宅的平面是一矩形，入口居中，但不是直接通向室内，而是被一堵折墙挡住，右转弯入内。墙后是壁炉和楼梯，楼梯平面不规则，入口的两边分别为厕所和厨房。内部空间活泼，尺度多有变化，表现了作者对于他所提出的建筑的复杂性与矛盾性的理解。建筑外形简单，正立面为山墙形状，尺度很大，整个立面看上去像一个大尺度的断裂山花。（伍江）

  林肯艺术中心（Lincoln Performance Art Centre）

  1962—1965年建于美国纽约。坐落在美国纽约百老汇大街上。它包括大都会歌剧院、爱乐音乐厅、包蒙特剧院、纽约州立剧院，以及表演艺术图书馆和芭蕾舞学校等建筑，共占地六公顷。这几座立面风格统一、带有高大柱廊的建筑互相围合成一个方形广场，气势雄伟，使人联想到19世纪的剧院风格，成为纽约市民艺术生活的中心。其中大都会歌剧院为林肯中心的主要建筑，位于广场主轴线上，由美国建筑家哈里森设计，1965年建成。歌剧院门厅有上下七层的公共活动空间。观众厅平均高度二十四米，可容纳三千八百个观众，有五层楼座。舞台很大，机械设施完备并配有很多排演间和布置室。纽约州立剧院由美国建筑家约翰逊设计，观众厅有二千七百个座位，厅内有一层层马蹄形带金色曲线的楼座，具有17世纪巴洛克剧院风格。爱乐音乐厅位于广场右侧，由阿伯拉莫维茨设计，1962年建成，有二千七百四十一个座位，音响效果很好。包蒙特剧院位于中心主广场西北角，由埃罗·沙里宁设计。剧院有两个观众厅，大厅有一千一百四十个座位。呈半圆形，舞台很大，达一千平方米，设施完善。该建筑运用传统手段结合现代化的材料创造出了规整、端庄的典雅主义风格。（华镭）

  代代木体育馆
  日本建筑家丹下健三设计。1964年建于日本东京。该建筑是为1964年在东京举办的第十八届奥运会而建造的，包括主体育馆和附馆，均采用悬索结构。主馆容一万五千人，用途为游泳馆，冬季可改作溜冰馆。主跨宽度一百二十六米，长度为二百四十米。平面造型为两个相向叠加在一起的螺旋形，在圆形平面的两侧伸出两个尖角，形成两个宽阔的入口。主馆的屋面是悬索结构，悬挂在两根四十点四米高的桅柱上，两根粗大的悬索支承着预应力钢筋混凝土屋顶，上面再覆盖一层四点五毫米厚的钢板。顶面都自悬索下凹，形成曲面。附馆容四千人，用于篮球和拳击比赛。平面为圆形，直径七十米，采用螺旋形的悬索结构。全部屋面悬挂在一根三十五点八米高的桅柱上，外形为贝壳状。主馆和附馆在地下相连。建筑既有现代化的建造技术，又使人联想到日本的建筑传统，一直为建筑界所称赞。（伍江）

  京都国际会馆
  日本建筑家大谷幸夫设计。1966年建于日本京都。该设计是一次竞赛的得奖方案。主体建筑为地下一层，地上六层。建筑的横断面采用下层梯形和上层倒梯形，这既有利于改善会场内的音响效果，并减少会场上面的空间，也有利于会场四周的服务性用房与会场内的联系。这种造形犹如“合掌”，又近似传统的神社叉形架，既象征国际合作，又具有抗震作用。该建筑空间构思新颖，结构也很合理。（伍江）

  山梨文化会馆
  日本建筑家丹下健三设计。1967年建于日本山梨县。是一座反映高技派设计倾向的建筑，正如设计者所说，该建筑以“新型的工业技术革命为特征”。它的基本结构是一个个垂直的圆形筒体，它既是建筑的结构构件，又是垂直交通和管道网以及附属设备的空间。内为电梯、楼梯和各种服务性设施。各种活动与办公用房像是一座座桥似的架在从圆筒挑出来的大托架上。圆筒在建成后还可以按需要再添建，那些抽屉似的房间也可按需要增加或减少。（伍江）

  西尔斯大厦（Sears Tower）

  美国SOM设计事务所设计。1970—1974年建于美国芝加哥。建筑一百零二层，高四百四十三米，是目前世界上最高的建筑物，采用钢的束筒结构，平面呈正方形（六十九乘六十九米），由九个二十三米见方的单元构成，每个单元就是一个竖筒。九个竖筒在不同层次上被截止；五十层以下为九个竖筒，五十一至六十六层去掉平面对角的两个竖简，六十七至九十层去掉另一对角端部的两个竖筒，形成十字形平面，九十一至一百零二层只剩下两个竖筒，形成不断向上收缩的独特造型。（伍江）

  科罗拉多州空军学院教堂（Chapel Academie Complex, US Air Force Academy, Colorado）

  美国SOM设计事务所设计。70年代建成于美国科罗拉多州。该教堂坐落在海拔二千米的山地上，背后是雄伟的洛基山。它是美国空军学院建筑群中的一个部分。建筑由十七个锐角三角形钢管桁架排列组成，每个桁架又由六个相同形状的三角桁架组成。桁架外裹铝合金，桁架之间用彩色玻璃幕墙。教堂内包括三座小教堂。底层是一个一百座的犹太教堂和一个五百座的天主教堂，二层整个是一个一千座的基督教堂。其它辅助设施布置在地下室。建筑的结构新颖，并用先进的结构技术和材料建造。教堂高耸的顶尖具有哥特式教堂的建筑特征。（华镭）

  旧金山海亚特摄政旅馆（Hyatt Regency Hotel）

  美国旧金山爱姆巴卡狄洛中心建筑群之一，1971年建成。美国建筑家兼房地产商约翰·波特曼设计的一系列旅馆建筑中具有代表性的作品。十九层楼高的室内中庭，体现了波特曼的“共享空间”，玻璃观光电梯，显示出建筑家为“人看人”和动态空间创造环境的思想。该旅馆的基地呈三角形，设计者依势布置了三角平面和由一边由下往上收小的三角形立面，主体成阶梯状。室内三角形中庭的顶部是一条三米宽的采光带，加强了空间纵深感；中央置放雕塑家查尔斯·佩利的大型球形镂空雕塑。中庭四周有大约一千间客房，旅馆设有顶层餐厅、一层会议厅和地下车库等。与其他豪华旅馆相比，它既无硕大的体量也没有耀人眼目的装饰材料，但该旅馆无论在环境协调，外部造型，还是内部空间处理方面都十分成功。（华镭）

  太平洋设计中心（The Pacific Design Center）

  美国建筑家佩利设计。1971年建于美国洛杉矶。它的平面是一个一百六十一米长七十五米宽的长方形，高六层。这实际上是一座巨大的用来展出与销售产品的建筑。整个建筑为深蓝色玻璃所覆盖，南北两组自动扶梯处则是茶色玻璃，这一基调使它获得了“蓝鲸”的美称。整个内装修以浅茶色为基调，各展览室除在标牌位置、门的大小等方面做了统一设计外均让使用者自行装修。第五层和第六层相通，四周为跑马廊，顶部有一个与建筑物同长的拱顶，使建筑更富有特征。该建筑建成后被认为是“银色派”的代表作。（伍江）

  慕尼黑奥林匹克体育中心（Olympic Stadium）

  德国建筑家奥托设计。1971年建于联邦德国慕尼黑。体育场、体育馆与游泳馆等均采用篷布张力结构。整个帐篷式屋盖有十二根四十一八十米的高大桅柱支撑。大桅柱直径一点九至三点五米。此外还有三十四米高的小桅柱四十五根。篷顶由网索钢缆组成，每一网格为七十五乘七十五厘米，上面镶嵌浅灰棕色丙稀塑料玻璃。其中体育场可容八万观众，包括四万七千个固定座位。体育馆可容七千观众，拥有各种现代化比赛设备。游泳馆可容九千观众，其中一千五百个固定座位，其余为临时看台。内设五个游泳池。（伍江）

  底特律复兴中心（Renaissance Centre）

  美国波特曼事务所设计。1971—1977年建于美国密执安州。此中心距离底特律市中心有七个街区，坐落在闹市区边缘的三十二英亩的河滨地带上。北面以一个巨大的混凝土陡坡似的构筑物和有十个车道的杰弗逊大街为界与城市其他部分分开。西面是复兴大道，这条大道直达通往加拿大的隧道。东面以圣·安东尼大街为界。南面以底特律河为界。复兴中心是一个包括旅馆、办公、商店、饭店、娱乐设施和服务设施的复杂的综合体。设计家波特曼的想法是要将它建成一个与周围环境完全不同的建筑以吸引人们进入到建筑中来。然而许多建筑评论家、建筑师和规划师在其建成后则提出了设计中存在的问题：如该建筑的位置和该建筑本身与相邻建筑的关系如何，以及它的圆筒形反射式形体是未来主义的而与传统相脱离等等。（魏菲）

  巴伐利亚发动机公司办公楼（BMW）

  联邦德国建筑家卡尔·施万策尔设计。1972年建于联邦德国慕尼黑。建筑物面对慕尼黑电视塔和奥林匹克体育场，由低层的公共用房、高层的办公用房和碗状的陈列馆三部分组成。高层办公楼二十二层，由四个相连的圆柱体组成。建筑采用悬挂结构，四个花瓣形办公单元由四根预应力钢筋混凝土吊杆承受，吊杆悬挂在中央电梯井挑出的支架上。立面采用与楼层同高的铸铝构件，内侧加隔热板。建筑物凌空悬立，形象独特。（伍江）

  悉尼歌剧院（Opera House, Sydney）

  丹麦建筑家伍重设计。1973年建成于澳大利亚悉尼。1956年设计者以丰富的想象力把选址于贝尼朗岛上的歌剧院设计得像一艘迎风而驰的帆船，赢得了该项目国际方案竞赛的头奖。该建筑造了十多年，造价为十亿零二百万美元。悉尼歌剧院是以两个演出大厅为中心的多功能综合体。最大的演出厅为音乐厅，其次是歌剧院，另外还有两个大排演厅以及许多小排演厅，一个多功能接待厅，一个展览馆，两个餐厅和一个出售纪念品的小商店。歌剧院由钢筋混凝土结构把各部门组织在一起。它的外形像一个大平台、台上有三组尖拱形的屋面系统。一组覆盖着音乐厅，一组覆盖着歌剧院，另一组覆盖着贝尼朗餐厅。这些屋顶看起来像是壳体结构。实质上是由许多钢筋混凝土的旋肋组成的屋面结构。伍重原意想用薄壳，但由于结构复杂未能实现。虽然如此，人们还是将它比作为像鼓了风的船帆，它已成为悉尼市甚至澳大利亚的标记。

  歌剧院音乐厅可容二千七百个席位，表演台在中间，座位围绕着表演台。歌剧院一千五百五十个席位，舞台面积四百四十平方米，有转台和升降台，除演歌剧外还可演出话剧和芭蕾。音乐厅混响时间二秒，歌剧院一点四秒。音乐厅的墙面、顶棚和地面都采用坚硬的胶合木作表面。顶棚上有像炮筒一样向下突出的装饰，用来扩散声音。表演台上方，有二十一个丙稀塑料制的大圆环，用不锈钢索挂在顶棚上，可以升降，有反射音响的作用。

  对于这组建筑，有许多争论。伍重着眼于同环境结合，用的是象征手法，背弃了现代主义建筑家信奉的“形式因循功能”的准则。有人把这个设计当作结构不合理、造价浪费、形式与内容不一致的实例。但也有人热情颂扬，称赞它充满了浪漫色彩，富有诗意，认为在贝尼朗岛这个特定的环境下，大概找不出任何比现在更成功的设计了。（魏菲）

  纽约世界贸易中心（The World Trade Centre）

  美国建筑家山崎实设计。1973年建于美国纽约曼哈顿岛上。建筑群由两幢高四百一十一点五米的一百十层塔楼和四幢八至十层的附属建筑组成，占地面积六点五公顷，耗资七亿美元。这组建筑可容纳五万名工作人员并每天可接待八万名客人。两幢塔楼面积九十三万多平方米，内部设了世界性的贸易机构八百多家，此外还有一个世界贸易学院。两幢楼里设有四十六部高速电梯，一百四十四部区间电梯，八部货梯。客梯最大可载五十五人，地下室有一个容纳二千辆汽车的停车场。贸易中心内各种商业服务设施齐全。两幢塔楼属最早采用钢框架简体结构的建筑，外表除玻璃窗外都用铝板幕墙。立面底部作尖拱处理，加上外部立面上强烈的竖线条，给人哥特式建筑的联想。这组庞大的建筑构图精美，组织严密，结构新颖，有很强的个性，已成为纽约市容的标志。（华镭）

  道格拉斯住宅（Douglas House）

  美国建筑家迈耶设计。1974年建于美国密执安州。这是迈耶作为白色派代表人物的一个重要作品。建筑位于一处高高的陡峭绝壁上，俯视密执安湖，四周有郁郁葱葱的林木所环绕。同迈耶的大部分其他作品一样，这座建筑物也是采用白色搪瓷板饰面，与自然环境形成极强烈的对比。建筑高五层，四周均有走道、平台与栏杆。（伍江）

  福冈银行大楼
  日本建筑家黑川纪章设计。1975年建于日本福冈。建筑采用一种开敞的造型方式。整个建筑如同一个大屋顶，型体厚实沉重。下部是一个巨大的开敞空间，同建筑实体形成了鲜明的对比。同时这一下部的开敞空间又由于其四周和上部的厚实体型而与室外空间截然不同。这体现了设计者提倡的“灰空间”理论。在这个“灰”色空间中栽有多种树木绿化，设置了一些有名的雕塑，成为福冈市市民极为喜爱的一个半露天公共休息场所。建筑外形也由于这种极强烈的虚实对比而产生了一种与周围建筑完全不同的特殊形象。（伍江）

  汉考克大楼（Hancock Tower, Boston）

  美国建筑家贝聿铭和其主要助手亨利·科布设计。1975年建于美国波士顿。坐落在美国波士顿市科普莱广场。建筑共六十三层，二百四十一米高，是波士顿最高的建筑。汉考克大楼平面呈梯形，入口门厅高三层，由三十部电梯组成复杂的垂直交通系统可以很方便地把人送到不同层面。它最大特点是外墙全部由一万多块浅蓝色镜面玻璃所包镶，像一个水晶盒子反射着周围天气和环境的景色，成为波士顿城市的标志。大楼造型简洁，中间的折面使建筑显得轻盈，玻璃幕墙让人不觉其硕大的体量，幕墙上反射出的周围建筑与天空景象给人如幻如真的奇妙感受。贝聿铭为此荣获美国最优秀设计奖。（华镭）

  伦敦国家剧院（The National Theater London）

  英国建筑家丹尼·拉斯顿设计。1976年建成，位于伦敦市中心泰晤士河南岸，滑铁卢桥东侧。剧院包括一个四百个座位的柯特斯罗剧场，一个八百九十五个座位的传统式舞台的莱特登剧场和一个一千一百六十六座的伸出式舞台、半圆形观众厅的奥利弗剧场。三个剧场紧凑地由其他辅助空间组合在一起，并分置于不同层高上，共同使用休息大厅，而人流进出又互不干扰。在立面上的几层粗大的平台采用延伸层叠的构图，巨大的露台，形成了以伦敦市为背景的“第四剧场”。整个建筑无明显的主要或次要立面，也找不出主入口和次入口。值得一提的是伸出式舞台，这是剧院总负责人，表演艺术家劳伦斯·奥利弗特意请拉斯顿这个从未有过剧场设计经验的人设计的，为的是能体现上演莎士比亚剧作的特殊要求。这种舞台对后来的话剧表演和剧场设计产生了很大影响。设计人以此项建筑获得了1977年英国皇家建筑师学会颁发的英国皇家建筑金奖，并受封为爵士。（华镭）

  蓬皮杜文化艺术中心（Centre Pompidou）

  意大利建筑家皮阿诺和英国建筑家罗杰斯合作设计。1976年建于法国巴黎。这是一个包括有现代艺术博物馆、公共情报图书馆、工业设计中心和音乐研究所四个部分的艺术与文化中心。它长一百六十八米，宽六十米，高四十二米，六层，结构和设备完全暴露在外，看上去酷似一个化工厂。在它的东面——沿主要街道一面布满了五颜六色的各种管道，红色的代表交通系统，绿色的代表供水系统，蓝色的代表空调系统，黄色的代表供电系统。在它的西面——面向广场的一面，是多条有机玻璃的巨龙，一条由底层蜿蜒而上的是自动扶梯，几条水平的则是人行走廊。它的各层楼面均是通过桁架架设在纵向的两排钢管柱子上，桁架与柱之间是可移动的连接，以便灵活改变各层的高度。这个建筑物被认为是高技派的一个重要代表作品，建成后曾引起广泛的争议。（伍江）

  米罗博物馆（Fundació Joan Miro）

  美国建筑家塞特设计。1976年建于西班牙巴塞罗那。建筑位于公园内，平面有四个互相穿插的庭院，庭院围以展室。入口处右侧是三层的八角形建筑，里面是讲堂与研究所。整个建筑外观上的最显著特征是利于室内采光的白色拱顶天窗。拱形天窗为侧向采光，连续的拱顶之间设活动的灯具轨道，可在夜晚创造一种类似白天自然照明的效果。（伍江）

  维也纳旅行社旅客大厅售票处

  奥地利建筑家汉斯·霍莱因设计。1978年建于奥地利维也纳。该旅行社建在两座办公大楼的底层，中间是个玻璃顶的拱形营业大厅。厅内布置了凉亭，金属的棕榈树，翱翔在顶棚下的海鸟等。作者用各种隐喻和令人引起联想的景物，创造复杂而意味深长的建筑形象，这些被认可的象征物可使不同文化背景的人有不同的理解和不同的联想。霍莱因被认为是后现代派建筑家，他认为人具有两种相反而又互相补充的本性，即渴望理性与秩序的一面和对生活和现实的感性的一面。他的设计目的就是要把二者重新结合起来，把理性和非理性的东西彼此并列，将“有用的”（如等候区）和“无用的”（如金属棕榈、凉亭等）放在一起，把传统材料和现代材料放在一起。每种成分都加强了与它相对的另一种成分的表现，既富诗意，又富逻辑性。（华镭）

  华盛顿国立美术馆东馆（East Wing of the National Gallery of Art）

  这是原有的华盛顿国家美术馆的扩建工程，基地西临美术馆旧馆，东望国会大厦，西对白宫。美国建筑家贝聿铭设计。1978年建成。建筑占地三点六四公顷，基地呈梯形。建筑平面由一个等腰三角形与一个直角三角形组成，内部分别为陈列馆和视觉艺术研究中心。这两个三角形并不是随心所欲，而是在精心地分析了建筑与城市规划，同原有的邻近建筑与周围环境，特别是同建于30年代的旧馆的关系后产生的。其中等腰三角形的底边中垂线是旧馆东西轴线的延长线，直角三角形的锐角只有20°，造成了一种奇异的效果。建筑外部饰以灰红色田纳西大理石，在质感上和色彩上与旧馆及不远处的航天博物馆取得了统一。陈列馆的中央是一个高达二十四点四米的陈列大厅，里面布置了艺术品与休息设施。它的上空悬挂着一个巨大的翼状的金属活动雕塑，在气流的作用下会自动转动。大厅顶部是一个一千五百平方米的玻璃顶棚，大厅的四周部分是面向大厅的四层陈列室，各层间有自动扶梯及横过中央大厅上空的天桥相联系。视觉艺术研究中心高八层，各层的办公室、图书馆、阅览室、研究室等也围绕着一个高二十一米的中央大厅。在新馆与旧馆之间，是一个七千平方米的设有喷泉的小广场，广场下部是一万四千平方米的地下厅，在广场上露出了几个晶莹透亮的三角锥体的玻璃采光口，更增加了建筑的魅力。贝聿铭因该馆的设计而获得了1979年美国建筑师协会金奖。（伍江）

  西柏林国家图书馆（National Library, Berlin）

  德国建筑家夏隆设计。1978年建成。该设计是1957年的一次设计竞赛中的中选方案，也是设计人晚年主持的最大设计项目，全部工程在他逝世后六年的1978年完成。建筑坐落在当时东西柏林交界的地方，与夏隆设计的另一作品柏林爱乐音乐厅相对。整个建筑的平面极不规则，体型则是把整个建筑划分为不同的小体量，屋顶层层下跌。建筑内部功能组织合理，使用方便。（伍江）

  新奥尔良意大利广场（Italian Square in New Orleans）

  美国穆尔和佩里斯事务所设计。1978年建于美国新奥尔良市。广场采用了隐喻和象征的设计手法。广场呈圆形，大约三分之一是水池，池中重重叠叠的石块堆出意大利半岛的形状，它们从圆形边缘向中央跌落，水流顺势形成几个小瀑布，象征着意大利的三条河；岛两侧的水代表亚得里亚海和蒂勒尼安海；池中另一个岛则是西西里岛。广场地面由大理石铺成同心圆的图案，四周环绕着六段弧形墙，用不同的颜色，柱头装饰着。最前面是塔斯于式柱，墙面漆成红色，左面是陶立克式柱，后面分别为爱奥尼克式柱、科林斯式柱和复合式柱，并被漆成赭、黄等明亮颜色，还装上蓝色和橙色的霓虹灯。设计者用古典元件来隐喻不同历史和文化的内涵。此建筑已成为70年代末世界上后现代建筑的代表作，它在建筑哲理和构图技巧上的新颖构思在建筑界产生了不可忽视的影响。（华镭）

  西柏林国际会议中心（Internationales Congress Centrum, Berlin）

  德国建筑家舒勒设计。1979年建成。坐落在离当时西柏林中心三公里的最繁忙的铁路公路交汇处。建筑长三百三十三米，宽八十五米，高四十米，内部功能复杂。主要包括一个容五千人的大会议厅，一个容四千人的宴会厅和一个容九百人的中会议厅。此外还有四十间小会议厅和四十间多用途用房。为了承受大量大跨度房间，主要采用钢结构，建筑物两侧各有一排巨大的钢桁架，支承在成对的楼梯之间的柱子上。内部结构为钢筋混凝土。内外墙面均为铝板饰面，使整个建筑看上去像一个巨大的机器。（伍江）

  威尼斯世界剧场（Il Teatro del mondo）

  意大利建筑家罗西设计。1979年建于意大利的威尼斯。这是为1980年在威尼斯举办的国际艺术双年展而设计建造的。这是一座建在水上可以行驶的建筑。设计人试图使该建筑与威尼斯城的意象相符，为此而作了精心考虑。由于该建筑是在威尼斯水域各处行驶的，所以它不是被设计成与某一特定环境相称的建筑样式，而是只求它在气氛上与威尼斯城的建筑传统有共同性。它用抽象的几何形体表达了“场所”的意义，以一种暂时性的景观创造了一种永恒的象征，把古典传统与现代风格结合在一身。（伍江）

  波特兰大厦（The Portland Building）

  美国建筑家格雷夫斯设计。1979—1982年建于美国俄勒冈州。建筑为一个大方盒形，几乎是一个正立方体。建筑面积三十万平方英尺，包括市政府办公楼和出租的公寓房。该建筑有二十层。底下两层向公众开放，内设商店、演出厅、餐厅、会议室、画廊等。整个建筑建造在一个三层高的墨绿色的基座上。外墙大量使用强烈的色彩，中段为奶油色，顶部为浅蓝色。除基座为面砖外，其余墙面大部为涂料。这是通过竞赛入选的一个方案，入选的主要原因是造价低廉。它已成为后现代主义建筑的一个重要代表性作品。随着时间的推移，它已博得了当地越来越多的人的喜爱。（伍江）

  筑波中心大厦
  日本建筑家矶崎新设计。1979—1982年建成于日本筑波。这一多功能群体建筑位于筑波科学城的中心，包括文化娱乐、行政管理、商业服务以及科技交流等设施，建筑面积为三万二千九百平方米。主体建筑的平面呈反“L”形，沿基地的东、南侧布局，中间设置了一个椭圆形的下沉式广场。广场的长轴与城市的南北轴线重合，并正对着音乐厅的入口。椭圆形广场是建筑群的构图中心，它的设计受美国纽约洛克菲勒中心广场和米开朗基罗设计的罗马元老院广场的启发，并吸收了日本的空间构成和庭园布置的传统。建筑的立面、平面及空间构图严谨。这组建筑群典型地表现了矶崎新将现代建筑与传统建筑结合在一起的新古典主义理想。（郑时龄）
  迦登格罗芙水晶教堂（Garden Grove Community Church）

  美国建筑家约翰逊和伯尔吉设计。1980年建于美国加利福尼亚州。教堂平面呈菱形，长一百二十六米，宽六十三米，高三十九米，有二千八百九十个座位。两扇巨形的玻璃门高达二十七米。连接入口的门廊作为进入大空间的过渡。钢管网架及反光玻璃构成的墙壁和屋顶晶莹透亮灿烂辉煌，犹如一个水晶般的天堂。白色的网架外面不规则地镶拼了三十万块镜面玻璃。既满足室内声学效果，外面又能受到反射出的非常有趣的图案。教堂运用抽象的构图原则，又运用了钢管和玻璃，这些都具有晚期现代建筑的鲜明特征。设计者没有像往常那样采用象征主义手法，而是用纯粹抽象的形式引发人对宗教的联想。（华镭）

  亚特兰大海伊美术馆（High Museum of Art）

  美国建筑家迈耶设计。1983年建于美国亚特兰大。迈耶是“白色派”建筑家。他的这一作品再一次成功地采用了白色立体主义的构图。整个建筑物由四个立方体和一个圆柱体组成。圆柱体内设一个天然采光的中庭，中庭周边为展廊。三个立方体与中庭相连，为展室。第四个立方体脱离主体建筑，平面旋转45°。成为一个相对独立的讲堂。建筑外墙全部为白色。（伍江）

  美国电话电报大楼（AT＆ T Building）

  美国建筑家约翰逊和伯尔吉设计。1984年建成于美国纽约。坐落在纽约曼哈顿的麦迪逊大街。为了与该建筑周围原有传统建筑风格相统一，设计者在这里采用了后现代古典主义手法和哥特式风格。最明显的标志是大楼顶部的三角山墙及这上面的圆凹口，使人联想起古典的钟楼。这种巴洛克的构图手法给纽约城的天际线带来不少浪漫气息。大楼外墙采用垂直线条，墙面是粉红色的花岗岩，富丽且温暖。基础部分用了高达十八米的敞廊，显示出宏伟的气派。它的哥特式风格还表现在二十四米高的入口，门上有个哥特式的玫瑰圆窗，门厅空间高耸，并有镀金的十字拱顶。大厅地面为大理石和花岗石拼合的图案，厅当中是高耸的“通讯之灵”雕像。它是后现代主义代表性作品之一。（华镭）

  斯图加特美术馆新馆（Neue Staatsgalerie Stuttgart）

  联邦德国建筑家斯特林和威尔福德等设计。1984年建于联邦德国斯图加特。新馆设计开始于1977年，是通过一次小范围竞赛而得到的方案。设计内容包括凯姆波剧场和音乐教室等。规划上要求建筑中包括一条联系厄本街与康拉德·阿德诺尔大街的公共步行道。新馆整个坐落在一个台座上。台座下面设停车场，上面形成一个上升式广场。新馆中心为一圆形雕塑庭院，是整个建筑的焦点。新馆分二层布置，上层的十五个展室串联在一起，呈U形布局。下层主要包括：门厅，临时展室，餐厅，演讲厅，书店等。门厅构图犹如一架钢琴，它的扭曲的玻璃面与周围笔直墙体形成一种对比效果。设计者以其对历史的理解和对材料、技术的热爱赋予该作品以生命的活力。新馆以强烈的内向布局、中心式园庭，表达了蕴藏其中的古典主义信息，又以轻松的露天庭院，及植物柔化园庭环墙而透出时代气息。（魏菲）

  巴黎奥尔塞艺术博物馆（D′orsay Museum, Paris）

  建于1986年的法国巴黎。坐落于塞纳河左岸。原建筑物系废弃多年的奥尔塞火车站，由法国建筑家科洛克、巴尔东、奥朗梯等作改建设计。该建筑现已成为专门陈列法国19世纪下半叶和20世纪初艺术作品的博物馆。原来的火车站建成于1900年，1939年停止使用，1973年被列入注册保护的纪念性建筑。改建后的博物馆建筑面积为四万五千平方米，耗资一百零八亿法朗。改建后的建筑具有静态和动态双重展示功能。改建设计基本保留了原有的结构及装饰性雕塑，室内装饰以黄和黄绿色为基调，家具简朴素雅，是旧建筑改造的成功实例。（郑时龄）
  纽约世界金融中心（The World Financial Centre）

  美国建筑家佩利设计。1987年建于美国纽约。位于纽约曼哈顿岛西南端，紧邻世界贸易中心，是80年代世界上规模最大的城市设计项目。整个建筑群由四幢塔楼及连接体组成，塔楼的高度各不相同，从三十三层至五十层，屋顶的形式也各异，分别采用了穹顶、金字塔形、平顶。占地五点七公顷，总建筑面积达六十五万平方米，其中包括九千平方米的商场、一万四千平方米的休息、展览和公共活动空间。建筑物中还包括公寓、旅馆、办公楼等部分。佩利在立面处理上采用了传统与现代手法相结合的方式，使建筑形体丰富，具有上部轻快，下部浑重厚实的效果。在城市轮廓线上与世界贸易中心协调，成为曼哈顿岛的主要景观之一。（郑时龄）
  澳大利亚国会大厦
  米切尔、吉乌戈拉事务所设计。1988年建于澳大利亚堪培拉。1988年5月9日庆祝澳大利亚建国二百周年时落成。它是按1980年的竞赛优胜方案建造的，位于首都堪培拉的国会山顶，占地约三十二公顷，总建筑面积为二十五万平方米。总体布局具有象征性。平面呈方形，有明晰的纵横轴线。轴线中心处矗立着国旗，下方为宏大的议员大厅。南北轴线两侧有两道圆弧形墙体将建筑划分为三个部分。东翼为众议院，西翼为参议院，中部南侧为总理府及内阁，北侧有可容一千五百人的接待大厅。建筑尺度和体量宜人，同时又充满纪念性，是古典构图手法与现代手法结合的范例。（郑时龄）
  巴黎拉维莱特公园（La Villette Park）

  法国建筑家伯纳德·屈米负责全园的总体规划和景点建筑的设计。建成于1988年。公园位于巴黎东北部市区和郊区的接界处，占地五十五公顷，是为纪念法国大革命二百周年而建造的工程之一。西方建筑界将公园誉为当代解构主义建筑的重要作品。基地上除公园外还有科学与工业博物馆、音乐城、展览大厅等建筑群。公园的总体设计由点、线、面三组互相独立的系统组成，在“点”上布置色彩鲜明的大红色钢结构小品建筑。两条互相垂直的长廊及一条弯曲盘旋的步行道组成公园的“线”，形成交通系统并连接各景点。“面”则是其余的成片空间，分别作为嬉戏、野餐、休息等区域。屈米在设计中破除了对公园的传统观念，强调偶然性，不协调和不连续的设计构思，以此体现未来的潮流。（郑时龄）
  卢浮宫改建工程（The Grand Louvre）

  法国巴黎的卢浮宫呈细长条布局，其形体不符合博物馆展览要求，建筑空间完全处于展览和贮存的模糊状态之中。此外，博物馆非常需要的工作场地和公众接待空间也不具备。为了改善这种境况，法国总统在1981年决定改建卢浮宫，并把改建设计任务授予美国建筑家贝聿铭。贝聿铭与同事合作，在拿破仑广场中心设计了一个雄伟的玻璃金字塔，这是一种极少主义观念的体现。新的公众接待场地和博物馆服务设施设置在广场的地下，并把原建筑的两翼联系起来。透明的玻璃金字塔保证了地下空间的采光，它既是博物馆的入口，又是一个标志物。卢浮宫改建工程于1989年春完工并正式开放启用。（支文军）
  香港中国银行大厦
  美国建筑家贝聿铭设计。建于1989年。共七十层，高三百一十五米。占地八千三百八十九平方米，总面积十二万八千六百平方米。位于香港中区花园道与金钟道交界处。设计者曾从中国的古代哲学中寻求灵感，使大厦的形象隐喻古老的中国谚语“芝麻开花节节高”。建筑平面为正方形，用对角线划分为四个相等的等腰三角形，每个三角形上升到不同的高度，形状类似三棱柱式的水晶体。大厦的围护结构为铝合金玻璃幕墙，并将钢构架暴露在外，形成具有高技术特征的建筑形象。大厦东西两侧各设置一座具有传统形象的室外庭园，布置有山、石、瀑布和多种名贵树木。室内空间的装饰也不断使用三角形，这就使建筑内外体的空间造型气氛和谐、统一。该建筑已成为香港的标志性建筑。（郑时龄）