209.第202章 李屏斌：我先来的，我都跟杰诚合作多久了

  第202章 李屏斌：我先来的，我都跟杰诚合作多久了

  “最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。”（来个人唱一下）
  歌词中有的，镜头中照样有。

  这是捷仑特别设计的剧情，即便它很烂俗，但捷仑却格外开心于看到自己的歌儿落在银幕上。

  以至于今天的拍摄心情分外美丽，恰巧对应上了剧情，稍稍收敛一点情绪后便能“本色演出”。

  不过甄杰诚没工夫关心这个，正招呼着工作人员铺设滑轨。

  “看到这条小路没？”

  “待会儿镜头向左滑动，让这条路呈对角线状延伸出去。”

  “捷仑，你再骑车带着粒姐入画！”

  “至于这座木桥，那就更简单了。”

  “把S型构图照本宣科的直接拍出来便是！”

  固定的取景构图好拍，但要想极致化这部影片的形式感，便很不简单了。

  电影的形式感有诸多表达方式，为灯光附上“丁达尔效应”的质感是效果显著的手段之一。

  拍室内很轻松，点个烟饼即可。

  可要是取景室外，想利用自然光来拍出最高级的美感，没有任何捷径可言。

  等，唯有等老天爷赏饭吃！

  “要不，咱们去拜一拜媽祖？”大妮提议道。

  “咱们是拍电影，又不是出海，拜媽祖有什么.emmm，”甄杰诚话没说完便停顿了。

  要不，拜一拜？
  玄学这玩意儿，可以不信，但不能不敬。

  更何况自己的重生本身不就是最大的玄学？

  今年1月刚播出后没多久便被砍掉的神剧，在甄杰诚看来甚至可以称得上华夏最顶级的巅峰历史剧：《大明王朝1566》！
  彼时在拍摄即将杀青时，设定的场景是户外拍摄，需要大雪纷飞。

  不是雪天没关系，可以使用道具。然而就在开拍前一天，天气预报显示要下雨，后面一连几天均是如此，这就完犊子了！

  每多等一天，成本便持续增长，而且演员档期方面也不好调度。

  为此，章黎师兄与编剧刘合平头疼不已，无奈之下只能寄希望于玄学。

  第二天，刘合平只身前往明十三陵的嘉靖灵前祭拜。先是双手高举过头顶，虔诚的敬上一炷香。然后膝盖一弯，俯身磕了三个响头。

  就此长跪不起，并给章黎打了个电话：

  “我在嘉靖皇帝灵前跪拜，你们抓紧拍，拍完了通知我一声。”

  打电话时，天空阴沉，狂风大作，一副下一秒就要下大雨的征兆。

  刘合平担忧不已，提心吊胆的捱着，终于捱到了章黎的电话：杀青了！

  听完，刘合平激动不已。再次俯身恭恭敬敬的磕了三个响头，然后起身往回赶。

  结果刚走出十三陵门口，倾盆暴雨好似掐准了点儿，泼洒向大地。

  也因为这个事件，《大明王朝1566》剧组里流传着一个说法：这是老天爷选中的剧本！
  思及此处，甄杰诚不再犹豫。

  “拜！”

  “不论怎么讲，不管有没有好的结果，反正都是拜咱们华夏自家的老祖宗，兹当是尽孝了。”

  “这样，大妮你先去备好祭拜的东西，然后等捷仑把今天的戏份拍完，你们再一起去拜。”

  “诚哥，你不去吗？”大妮疑惑的问道。

  “我去干嘛，我就是个副导，代表不了剧组！”

  “再说了，我这个脏东西去了说不定会污了媽祖娘娘的眼睛。到时候别老天爷赏不了饭，还呼过来一个大哔兜！”

  拍摄继续，先紧着能拍的拍！

  傍晚，湖畔。

  夕阳，晚风。

  利用画面天然黑暗的区域，形成明暗对照。

  再使用剪影的拍摄手法。

  有人认为剪影是曝光失败的产物，但它实际上是逆光拍摄的极端形式。

  当背景为色彩鲜艳的天空或者夕阳时，剪影能创造出一种强有力的，引人注目的意境。强有力的证明了：根本不存在所谓的“正确曝光”！
  “咔！重来！”

  并非是捷仑和孙粒出错，而是甄杰诚想要得到更具美感与冲击力的镜头！

  为此，李屏斌汗流浃背。

  淦！曹玖平看着呢！
  靠北！纪建鸣也瞅着呢！
  踏马的！犬入的甄杰诚都已经开始称呼老李了！
  这要是一而再，再而三拍不出惊艳的镜头，那老子还怎么在这个团伙混下去？还要不要面子了？

  最基础的拍摄技术，嗯！对于李屏斌而言。

  其具备的艺术潜力要往往胜于高端的炫技。

  当然，需要的功力也倍之。

  不过这并不意味着基础拍摄技术就不需要手法。

  李屏斌顾不得抹去脑门儿上的汗，死死的盯着镜头中没有细节及色彩的主体。

  风！
  起风了！
  涟漪漾漾，树叶婆娑。

  这令李屏斌不由的联想到楚辞《九歌·湘夫人》：袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

  脑子里想着，手也在动着。

  对了，没错了，就是这个味儿！
  晚风温柔的掀起“路小雨”的衣摆，“叶湘伦”推车离开。

  两个轮廓感强烈的阴影主体分列左右，中间是一片耀眼的“浮光跃金”。

  范仲淹诚不欺我也。

  此非洞庭，但在我的镜头下，它就是洞庭！

  淦！老子怎么这么牛哔？

  李屏斌喜上眉梢，昂首挺胸。

  拍摄完成后，叼起一根烟，转头瞥向监视器后的甄杰诚。

  笑了！踏马的甄杰诚龇牙咧嘴了！

  动了！大喇叭被提起来了！
  “过！”

  等等，还有呢？

  李屏斌微微用力，咬着烟蒂。

  视野中，甄杰诚终于竖起熟悉的大拇指，喊出熟悉的句式。

  “李老师，拍的好呀！”

  嘶！
  舒服了！
  “漂亮！太漂亮了！”

  “就像电影一样，淦！这本来就是电影。抱歉，我找不到其他词儿来形容了。”

  “总言而之：实在是太吊了！”

  捷仑欢呼雀跃着。

  作为一个外行，他无法具体分析甄杰诚与李屏斌所使用的技法，对理论依据也说不出个所以然。

  但以观众的视角，镜头美学的冲击力扑面而来，吊就完事儿了。

  你大可以对着月亮高呼“影开金镜满，轮抱玉壶清”。但我只需要一句“卧屮”，便足矣精练，生动，且深刻的抒发出最真挚的感情，最浓烈的赞叹！
  “老李，这个镜头可以上北影教材了。”纪建鸣笑着拍了拍李屏斌的肩膀。

  “又不是没上过！”李屏斌傲娇的摆摆手，“不差这一个啦~”

  “哈哈哈，说你胖你还喘上了！”曹玖平也乐了，“行吧，你说的对！”

  笑声接连响起，快活着片场的空气。

  工作人员们正在收拾着器材，甄杰诚则是将躺椅搬到湖畔，舒适的靠躺下来，吹着晚风。

  老某子上次的建议回荡在耳畔，对于甄杰诚而言，这次前来探班不单单只是帮哥们儿一把，同时也是在试验并打磨自己的想法。

  不过这并不影响这部电影的质量，比之原版何止更上一层楼？

  剧本的修订，时间线的整理，伏笔与暗示的铺垫。

  薄弱处被大大弥补！      与此同时，原版的优点也得到了加强。

  除了在构图上更精致外，就比如刚刚的镜头：通过压榨李屏斌，愣是让原版中一个相对不错的唯美画面迸发出教科书级别的艺术感。

  踏马的，捷仑这哔崽子要拿个人奖项了啊！

  不再是前世湾省金驴奖照顾本地人的那种，包括香江，内地，以及类似于東京电影节的诸多国际电影节。

  只要涉及“导演chu女作”的奖项，捷仑绝对是有力的竞争者。

  对此，甄杰诚早就不大惊小怪了。

  前有卧龙凤雏有望收割荣誉，如今不过是多了个幼麟罢了！
  能把这三位在“天负”领域带起飞，这份含金量怕是还要超过金棕榈。

  想着，甄杰诚再也控制不住嘴角的上扬。

  踏马的，老子怎么这么牛哔？

  “杰诚，东西快收拾好了，准备回酒店了。”

  耳畔响起脚步声与孙粒温柔的声音。

  睁开眼，入目的是被余晖晕染的俏脸，倒映着晚风拂起的摇动波光。

  “姐，别动。”

  “怎么了？”孙粒一愣。

  “踏马的，还得是自然光的效果最好看啊！”甄杰诚目不转睛，“算了算了，不想这些拍摄的破事儿了。忙了一天了，正好让我养养眼。”

  “拿我养眼？”闻言，孙粒翻了个白眼，“我说杰诚，你就不能说的委婉点儿，文雅点儿吗？”

  “直接也就算了，还‘踏马的’。”

  “怎么委婉？怎么文雅？姐，你举个例子呗？”

  “比如：晚风徐徐，余晖不燥，不如放松下心情欣赏.”突然语塞，脑海里骤然浮现出黄三石曾经的身影，而这些“委婉文雅”的话也是当年黄三石张口便来的标配。

  辞藻越是华丽，道貌越是岸然，面目越是可憎。

  于是啐了一口，
  “呸，不用比如了！”

  “‘踏马的’挺好的，就‘踏马的’吧！”

  “呐，你想怎么养眼，需要我摆造型吗？”

  回到酒店，吃完饭洗完澡打完电话睡个觉。

  然后一如既往，头顶着裤衩子起床。直到洗漱结束后，这才完成了消肿过程。

  “呼~呼~”

  呜咽的风声隔着窗户清晰的传入耳畔，这令甄杰诚不由的皱起眉头。

  湾省多地震，多台风。

  即便现在不是台风多发季节，大风天气也时不时的露脸。

  “调整一下拍摄规划，先去摄影棚拍室内的。”

  “是斗琴吗？”捷仑问道。

  “嗯。”

  “好耶~”捷仑立刻便兴奋起来了。

  这让甄杰诚有些哭笑不得。

  好吧，这很周捷仑！

  装哔也罢，耍酷也罢。很真实，不是吗？

  “斗琴”毫无疑问参考的是《海上钢琴师》。

  划重点：参考，亦或者可以称之为致敬。但绝不是抄袭，与路钏那种完全不同。

  或许是受到当前时间段的偶像片影响，捷仑对于这种“装哔”情节几乎没有抵抗力，就跟他接《大灌篮》戏约是一个道理。

  原版也是如此，捷仑对于这段剧情投注的精力不可谓不多。

  为桂伦镁请来了专业的导师，一对一指导她苦练了一个多月的钢琴。

  在拍摄过程中，更是NG了七十多次。

  江文看了都要直呼踏马的，王佳卫瞅一眼都得摘墨镜致敬。

  典型的抓不住重点，只凭着热情，想当然的投入。

  最后心满意足，洋洋得意：看，我吊不？

  对此，甄杰诚能怎么办？只能选择包容。

  虽然没有化妆客串“叶湘伦”的爹，但如果拿拍摄《霸王别姬》时期的陈师兄与陈老爷子作比较。

  自己不正是捷仑的爹？
  不，陈老爷子的出力比重可没我高。

  所以当爹都谦虚了，当爷爷也绰绰有余！

  想着，甄杰诚立刻便舒坦了。连带着胃口也好了不少，面对大风天气扰乱了拍摄规划，心情也不再烦躁。

  等到抵达摄影棚，立刻忙碌起来。

  “暖色调布光！”

  甄杰诚只需要说一个大概方向，纪建鸣便能迅速给出满意的效果。

  “待会儿斗琴开始，咱们以运动镜头为主导。”

  “明白！”李屏斌点点头，“先利用前景人物与人物之间形成的空隙把景深处的角色突出。”

  一边说着，一边指着剧本，

  “然后把镜头推到弹琴的手上，后摇给眼神，再摇回给手，最后拉回来给出弹琴全貌。”

  “一个完整的运动镜头结束后，用观众的评论进行镜头过渡。过渡结束以后切回正脸，增加镜头多样性。”

  纪建鸣举一反三，那我就举一反九。

  我都跟杰诚合作多少部电影了！
  我先来的！焉能落后于人？
  “我提一点！‘路小雨’的光色温，会比打在观众身上的光略高。”纪建鸣插进话，“老李，到时候你注意把这一点在镜头中展现出来。”

  “用不着提醒，这么简单的东西我会出差错？”李屏斌挑了挑眉。

  谈话间，莫名的“竞争感”于片场生出。

  其源头，正是李屏斌！
  不带肩膀的过肩角度拍摄弹琴，长焦推钢琴的琴身。

  一个字：稳！

  原版《不能说的秘密》于此处采用了mv的惯用手法，即镜头以视觉中心点为圆心，环绕扣拍。

  可现在，李屏斌直接开始了炫技。

  以该手法为基础，各种延伸穿插。

  甄杰诚只是在监视器上看了一遍，便能想象出经过剪辑与配乐后，这段镜头语言的丰富程度！
  “踏马的，老李这是磕了？”

  “拍《飓风营救》时也没见他这么兴奋过啊！”

  “也就拍《让子弹飞》鸿门宴的戏份时有这个心气儿。”

  “区区一个《不能说的秘密》而已，至于吗？”

  甄杰诚百思不得其解。

  习惯性的伸出大拇指，
  “老李，拍的好啊！”

  嗯？
  老李？

  李屏斌嘴角一抽。

  精神焕发的状态以肉眼可见的速度退化。

  “老纪，光也打的好啊！”

  嗯？
  老纪？不是老师？

  那没事儿了！
  李屏斌再次昂首挺胸，表情也重新舒展开来。

  (本章完)